10 garsiausių menininkų. Nuo Leonardo da Vinci iki Salvadoro Dali

Jų vardai – tarsi kokybės ženklas. Jie pažįstami net tiems, kurie be galo nutolę nuo meno pasaulio. Kiekvienas iš jų buvo ypatingas savo laikmečio reiškinys.

Kažkam tenka atradėjo vaidmuo, kažkas vilioja savo paslaptimi, kažkas stebina tikroviškumu – jie tokie skirtingi, bet unikalūs.

Šie menininkai tapo epochos, šalies, stiliaus simboliu.

Leonardas da Vinčis. Puikus ir galingas.

Šio menininko, išradėjo, muzikanto, anatomo ir apskritai „visuotinio žmogaus“ darbai mus vis dar stebina.

Jo paveikslų dėka pasaulio tapyba pasiekė naują kokybinį lygmenį. Jis ėjo realizmo link, suvokdamas perspektyvos dėsnius ir suvokdamas anatominę žmogaus sandarą.

Piešinyje „Vitruvijaus žmogus“ jis pavaizdavo idealias proporcijas. Šiandien jis laikomas ir meno šedevru, ir moksliniu darbu.

Labiausiai atpažįstamas genijaus darbas - "Mona Liza".

Čia matome pagrindinį Leonardo laimėjimą tapyboje. Sfumato, tai yra neryški linija ir susikaupę šešėliai miglos pavidalu. Iš čia toks gyvas vaizdas. Ir jausmas, kad Mona Liza tuoj prabils.

Šiandien paslaptingosios Monos Lizos vardas žiauriai apipintas karikatūromis ir interneto memais. Tačiau dėl to ji nepadarė mažiau graži.

Apie meistro darbą skaitykite straipsnyje „5 Leonardo da Vinci šedevrai“.

Taip pat straipsnyje skaitykite apie neseniai rastą meistro šedevrą „Pasaulio gelbėtojas“ Leonardo. 5 įdomios nuotraukos detalės».

Hieronimas Boschas. Paslaptinga ir paslaptinga.

Pusiau žmonės, pusiau mutantai, didžiuliai paukščiai ir žuvys, precedento neturintys augalai ir minios nuogų nusidėjėlių... Visa tai sumaišyta ir įpinta į daugiafigūrės kompozicijas.

Hieronymus Bosch yra labai atpažįstamas. O garsiausias jo kūrinys – triptikas „Žemiškų malonumų sodas“.

Nėra kito menininko, kuris idėjoms išreikšti naudoja tiek daug detalių. Kokios idėjos? Šiuo klausimu bendro sutarimo nėra. Boschui buvo skirtos disertacijos ir knygos, ieškota jo personažų interpretacijų, bet prie vienos nuomonės nepriėjo.

Žemiškų malonumų sode dešinysis sparnas skirtas pragarui. Čia meistras išsikėlė tikslą gąsdinti ir valstietį, ir išsilavinusį amžininką slegiančiomis vizijomis, kurios laukia po mirties. Na... Bosch pavyko. Net mums šiek tiek nejauku...

Tačiau per savo karjerą Boschas vystėsi. O jo gyvenimo pabaigoje daugiaformius, didelės apimties kūrinius pakeitė labai artimas herojų priartėjimas. Taigi jie vos tilpo į rėmą. Toks yra Kryžiaus nešimo darbas.

Nepriklausomai nuo to, ar Boschas į savo veikėjus žiūri iš toli, ar iš arti, jo žinutė yra ta pati. Parodykite žmogaus ydas. Ir kreipkitės į mus. Padėkite mums išgelbėti savo sielas.

Skaitykite apie meistrą straipsnyje „5 Hieronimo Boscho šedevrai“.

Rafaelis. Subtilus ir įkvepiantis.

Garsiausias atstovas renesansas trenkia darniomis kompozicijomis ir lyrika. Rašyti gražius žmones nėra taip sunku, kaip teisingai juos pastatyti ant drobės. Čia Rafaelis buvo virtuozas.

Galbūt ne vienas meistras pasaulyje padarė savo kolegoms tiek įtakos, kaip Rafaelis. Jo rašymo stilius bus negailestingai išnaudojamas. Jos herojai klajos iš vieno šimtmečio į kitą. Ir praranda savo aktualumą tik XX amžiaus pradžioje. Modernizmo ir avangardo amžiuje.

Prisimindami Rafaelį, pirmiausia galvojame apie jo gražiąsias madonas. Per savo trumpą gyvenimą (38 m.) sukūrė 20 paveikslų su jos atvaizdu. Ir tai niekada nepasikartojo.

Garsiausias - „Siksta Madona“.  Matome ne sausą ikonografinę heroję, o švelnią motiną, kupiną orumo ir dvasinio tyrumo.

Tik pažiūrėkite į išdykusius angelus! Toks tikras vaikiško spontaniškumo pavaizdavimas, kupinas žavesio.

Brangiausias Rafaelio darbas, stebėtinai, buvo eskizas „Jaunojo apaštalo galva“. Jis buvo parduotas Sotheby's už 48 mln.

Italų tapytojas, amžininkų vertinamas dėl švelnumo ir natūralumo, šiandien yra tikrai neįkainojamas.

Skaitykite apie meistrą straipsnyje Rafaelio madonos. 5 gražiausi veidai.

Rembrantas. Tikra ir poetiška.

Rembrantas pavaizdavo pasaulį tokį, koks jis buvo. Be puošmenų ir lakų. Bet jis tai padarė labai emocingai.

Rembrandto drobėse – prieblanda, iš kurios, apšviestos auksine šviesa, kyšo figūros. Gražūs savo natūralumu. Tai jo paveikslo „Žydų nuotaka“ herojai.

Didžiausio olandų tapytojo likimas yra tarsi tramplinas – kilkite iš nežinomybės į turtus ir populiarumą, o tada nukrisite ir numirsite skurde.

Jo nesuprato amžininkai. Kas pirmenybę teikė gražioms kasdienėms scenoms su mielomis, kruopščiai parašytomis detalėmis. Rembrantas rašė žmogiškus jausmus ir išgyvenimus, o tai visai nebuvo madinga.

Didelis stebuklas, kad žinomiausi kūriniai, tokie kaip „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, yra Rusijoje, m. Ermitažas. Kur galima ateiti pasigrožėti, suprasti, pajausti.

Apie tapybą skaitykite straipsnyje Rembrandto „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Kodėl tai šedevras?

Goja. Gilus ir drąsus.

Goya pradėjo savo karjerą su jaunatvišku užsidegimu ir idealizmu. Jis netgi tapo Ispanijos dvaro dvaro dailininku. Tačiau netrukus jam atsibodo gyvenimas, matant pasaulio godumą, kvailumą, veidmainystę.

Tiesiog pažiūrėkite į jo grupę „Karališkosios šeimos portretas“, kur Goya net nebandė išlyginti tuščios veido išraiškos ir atstumiančios karališkosios šeimos arogancijos.

Goya sukūrė daug paveikslų, atspindinčių jo pilietinę ir žmogiškąją padėtį. Ir pasaulis jį pažįsta pirmiausia kaip drąsų tiesos ieškantį menininką.

Įrodymu gali pasitarnauti tiesiog neįtikėtinas kūrinys „Saturnas ryja savo sūnų“.

Tai šaltakraujiška, sąžiningiausia mitologinio siužeto interpretacija. Taip turėjo atrodyti pamišęs Kronas. Kuris mirtinai išsigandęs, kad jį gali nuversti jo vaikai.

Ivanas Aivazovskis. Grandiozinis ir skirtas jūrai.

Aivazovskis teisėtai patenka į garsiausių menininkų reitingą. Jo „Devintoji banga“ stulbinantis savo mastu.

Elementų didybė, beviltiškumas. Ar saujelė jūreivių gali išgyventi audrą? Ryto saulė su šiltais spinduliais tarsi suteikia subtilios vilties.

Aivazovskis gali būti vadinamas svarbiausiu visų laikų marinistu. Niekas taip įvairiai nerašė apie jūros stichijos prigimtį. Niekas nėra pavaizdavęs tiek daug jūrų mūšių ir laivų nuolaužų.

Tuo pat metu Aivazovskis buvo ir dokumentinių filmų kūrėjas, kruopščiai vaizdavęs laivų įrangą. Ir šiek tiek vizionierius. Iš tiesų, Devintoji banga parašyta neteisingai - atviroje jūroje banga niekada nesilenkia su „prijuoste“. Tačiau dėl didesnės pramogos Aivazovskis parašė kaip tik taip.

Apie meistro darbą skaitykite straipsnyje „Aivazovskio paveikslai. 7 jūrų šedevrai, 3 liūtai ir Puškinas“.

Klodas Monė. Spalvingas ir erdvus.

Monet laikomas ryškiausiu atstovu impresionizmas. Šiam stiliui jis buvo atsidavęs visą savo ilgą gyvenimą. Kai pagrindiniai veikėjai yra šviesūs ir spalvoti, linijos išnyksta, o šešėliai gali būti mėlyni.

Jo „Ruano katedra“ parodo, kaip objektas pasikeičia, kai į jį žiūrima pro saulės spindulius. Katedra dreba, gyvena spinduliuose.

Monet daug eksperimentavo su potėpiais, kad perteiktų ne tiek gamtą, kiek įspūdžius iš jos. Ir čia jis pamatė tiesą. Kam fotografiškai kartoti peizažą ar objektą?

Pastaraisiais metais senasis menininkas tapė savo sodą. Į vieną vaizdingiausių šio sodo kampelių galime pažvelgti ir paveiksle „Baltosios vandens lelijos“. Jis saugomas Puškino muziejus Maskvoje.

Vincentas Van Gogas. Išprotėjęs ir simpatiškas.

Jis ne tik ginčijosi Gogenas ir nukirto jam ausies spenelį. Van Goghas yra puikus menininkas, įvertintas tik po jo mirties.

Tai buvo žmogus, kuris nežinojo tokių sąvokų kaip „aukso vidurys“ ir kompromisas. Būdamas piemuo, paskutinius marškinius atidavė vargšams. Tapęs menininku, jis dirbo dieną ir naktį, pamiršdamas maistą ir miegą. Štai kodėl per 10 metų jis sukūrė tokį kolosalų palikimą (800 paveikslų ir 2 piešinių).

Iš pradžių Van Gogho paveikslai buvo niūrūs. Juose jis išreiškė beribę užuojautą vargšams. Ir pirmasis jo šedevras buvo kaip tik toks kūrinys – „Bulvių valgytojai“.

Ant jo matome nuo sunkaus ir monotoniško darbo pavargusius žmones. Taip pavargo, kad patys tapo kaip bulvės. Taip, Van Gogas nebuvo realistas ir, norėdamas perteikti esmę, perdėdavo žmonių bruožus.

Tačiau žiūrovai mėgsta Van Gogą dėl ryškių, grynų spalvų. Jo paveikslai tapo spalvingi po susitikimo su impresionistais. Nuo tada jis nutapė daugybę puokščių, vasaros laukų ir žydinčių medžių.

Niekas prieš Van Gogą savo emocijų ir jausmų nereiškė spalvų pagalba. Bet po jo – daugelis. Juk jis yra pagrindinis visų ekspresionistų įkvėpėjas.

Net keista, kaip gilios depresijos, kuri privers jį nusižudyti, meistras parašė tokį nuotaikingą kūrinį kaip "Saulėgrąžos".

Skaitykite apie meistrą straipsnyje „5 Van Gogo šedevrai“.

Pablo Picasso. Skirtingi ir ieškantys.

Ši garsi moteriškė išgarsėjo ne tik dažna mūzų kaita, bet ir dažna meninių krypčių kaita. pradžioje daug kūrinių sukūrė „afrikietišku stiliumi“, kai vietoj veidų piešė egzotiškų genčių kaukes. Tada buvo kubizmas, taip pat abstrakcionizmas ir siurrealizmas.

Jo kūrybos viršūne galima vadinti jausmingą „Gernicą“ (žr. aukščiau), skirtą karo sugriautui miestui. Kančios ir barbarizmo simbolis.

Būtent Picasso sugalvojo portretuose sujungti visą veidą ir profilį, suskaidyti objektus į paprastas figūras, surinkti į nuostabias formas.

Jis pakeitė visą vaizduojamojo meno kraštovaizdį, praturtindamas jį revoliucinėmis idėjomis. Kaip kas nors prieš Picasso galėjo taip nupiešti garsaus mecenato Ambroise'o Vollardo portretą?

Salvadoras Dali. Pasipiktinantis ir negailestingas.

Kas jis? Išprotėjęs menininkas, savo laiko keistuolis ar kompetentingas viešųjų ryšių žmogus? Salvadoras Dali sukėlė daug triukšmo savo siurrealizmu.

Garsiausias jo paveikslas yra "Atminties išlikimas", kur autorius bandė parodyti nukrypimą nuo linijinio laiko:

Tačiau jo darbuose buvo ir labai gilių temų, pavyzdžiui, karas ir naikinimas. Jie taip pat buvo labai intymūs. Kartais Dali, norėdamas nustebinti, nueidavo per toli.

Kartą ant vieno iš savo paveikslų parodoje menininkas rašalu užrašė „Kartais su malonumu spjoviau į mamos portretą“. Po šio triuko Dali tėvas su juo nekalbėjo keletą metų.

Tačiau prisimename jį ir dėl begalinės meilės savo mūzai, žmonai Galiai. Tai galima pamatyti daugelyje jo paveikslų. Net Dievo Motinos paveiksle „Port Ligatos Madona“.

Taip, Dali buvo tikintis. Tiesa, juo jis tapo jau būdamas subrendęs, Antrojo pasaulinio karo įvykių įtakoje.

Dali yra visiškas šokėlis. Jis išrado taksi, kuriame visada lyja, ir afrodiziakinį smokingą su pakabintomis taurėmis su gėrimu. Gana pakankamai, kad amžinai liktų meno istorijoje.

apibendrinti

Pasaulyje buvo tūkstančiai menininkų. Tačiau tik nedaugelis sugebėjo išgarsėti taip, kad juos žino beveik kiekvienas Žemės gyventojas.

Kai kurie iš jų gyveno prieš 500 metų, pavyzdžiui, Leonardo, Rafaelis ir Boschas. Ir kažkas dirbo XX amžiuje, pavyzdžiui, Pikasas ir Dali.

Kas juos visus vienija? Jie visi, kiekvienas savaip, pakeitė laiką, kuriuo gyveno. Kaip sakė menotyrininkas Aleksandras Stepanovas, tik vidutinis menininkas gyvena koja kojon su savo laiku.

Laukiame kito tokio pat masto genijaus. Galbūt jis tai jau daro dabar. Jeffas Koonsas? Nenuostabu, kad jo pripučiamas šuo ne taip seniai buvo pastatytas Versalyje. Arba Damienas Hirstas? Arba menininkų duetas „Recycle group“? Ką tu manai?..

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Angliška straipsnio versija