Amerikos menininkai. 7 meistrai, nustebinę pasaulį

Amerikos menininkai yra labai įvairūs. Kažkas buvo aiškus kosmopolitas, kaip Sargentas. Pagal kilmę jis yra amerikietis, tačiau beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą gyveno Londone ir Paryžiuje.

Tarp jų yra ir autentiškų amerikiečių, kurie vaizdavo tik savo tautiečių, kaip Rokvelo, gyvenimą.

Ir yra menininkų iš šio pasaulio, tokių kaip Pollockas. Arba tie, kurių menas tapo vartotojiškos visuomenės produktu. Tai, žinoma, apie Warholą.

Tačiau jie visi yra amerikiečiai. Laisvę mylintis, drąsus, ryškus. Skaitykite apie septynis iš jų žemiau.

1. Jamesas Vistleris (1834–1903)

Vistlerį vargu ar galima pavadinti tikru amerikiečiu. Užaugęs gyveno Europoje. O vaikystę jis iš viso praleido ... Rusijoje. Jo tėvas Sankt Peterburge nutiesė geležinkelį.

Būtent ten berniukas Jamesas įsimylėjo meną, tėvo ryšių dėka apsilankęs Ermitaže ir Peterhofe (tuomet jie dar buvo visuomenei uždaryti rūmai).

Kodėl Whistleris garsėja? Kad ir kokiu stiliumi jis tapytų – nuo ​​realizmo iki tonalizmo*, jį beveik iš karto galima atpažinti iš dviejų bruožų. Neįprastos spalvos ir muzikiniai pavadinimai.

Kai kurie jo portretai yra senųjų meistrų imitacijos. Kaip, pavyzdžiui, garsusis jo portretas „Menininko mama“.

Dailininkė sukūrė nuostabius darbus naudodama spalvas nuo šviesiai pilkos iki tamsiai pilkos. Ir šiek tiek geltonos spalvos.

Bet tai nereiškia, kad Whistler patiko tokios spalvos. Jis buvo nepaprastas žmogus. Jis lengvai galėjo pasirodyti visuomenėje geltonomis kojinėmis ir su ryškiu skėčiu. Ir tai yra tada, kai vyrai rengėsi išskirtinai juodai ir pilkai.

Turi ir daug lengvesnių darbų nei „Mama“. Pavyzdžiui, Simfonija baltai. Taigi paveikslą paskambino vienas iš parodos žurnalistų. Whistleriui ši idėja patiko. Nuo tada beveik visus savo kūrinius jis vadino muzikaliai.

Tačiau tada, 1862 m., simfonija visuomenei nepatiko. Vėlgi, dėl Whistlerio savitų spalvų schemų. Žmonėms atrodė keista baltame fone rašyti moterį.

Nuotraukoje matome raudonplaukę Whistlerio meilužę. Visai prerafaelitų dvasia. Juk tuomet menininkas draugavo su vienu pagrindinių prerafaelizmo iniciatorių Gabrieliu Rossetti. Grožis, lelijos, neįprasti elementai (vilko oda). Viskas kaip ir turi būti.

Tačiau Whistleris greitai nutolo nuo prerafaelizmo. Kadangi jam buvo svarbu ne išorinis grožis, o nuotaika ir emocijos. Ir sukūrė naują kryptį – tonalizmą.

Jo noktiurno peizažai tonalizmo stiliumi tikrai atrodo kaip muzika. Vienspalvis, klampus.

Pats Whistleris teigė, kad muzikiniai pavadinimai padeda sutelkti dėmesį į patį paveikslą, linijas ir spalvą. Tuo pačiu negalvojant apie vietą ir vaizduojamus žmones.

Tonalizmas, kaip ir jam artimas Impresionizmas, XIX amžiaus viduryje, visuomenė taip pat nebuvo sužavėta. Per toli nuo tuo metu populiaraus realizmo.

Tačiau Whistler turės laiko laukti pripažinimo. Iki gyvenimo pabaigos jo darbai bus noriai perkami.

2. Mary Cassatt (1844–1926)

Mary Cassatt gimė turtingoje šeimoje. Ji galėjo gyventi nerūpestingą gyvenimą. Susituokti ir susilaukti vaikų. Tačiau ji pasirinko kitą kelią. Dėl tapybos davęs sau celibato įžadą.

Ji draugavo su Edgaras Degas. Gavau trečiadienį impresionistai, amžinai nuneštas šios krypties. O jos „Mergina mėlyname fotelyje“ yra pirmasis impresionistinis kūrinys, kurį pamatė visuomenė.

Tačiau paveikslas niekam nepatiko. XIX amžiuje vaikai buvo vaizduojami kaip klusniai sėdintys angelai, suriestomis garbanomis ir rausvais skruostais. O štai vaikas aiškiai nuobodžiauja, sėdi per daug atsipalaidavęs.

Tačiau būtent Mary Cassatt, kuri niekada neturėjo savo vaikų, buvo beveik pirmoji, kuri juos pavaizdavo tokius natūralius, kokie jie yra.

Tuo metu Cassatt turėjo rimtą „trūkumą“. Ji buvo moteris. Ji negalėjo sau leisti viena eiti į parką piešti iš gamtos. Ypač eiti į kavinę, kur rinkdavosi kiti menininkai. Visi vyrai! Kas jai liko?

Rašykite monotoniškus moteriškus arbatos vakarėlius svetainėse su marmuriniais židiniais ir brangiais arbatos rinkiniais. Gyvenimas pamatuotas ir be galo nuobodus.

Mary Cassatt nelaukė pripažinimo. Iš pradžių ji buvo atmesta dėl impresionizmo ir neva nebaigtų paveikslų. Tada, jau XX amžiuje, jis buvo smarkiai „pasenęs“, nes Art Nouveau buvo madinga (Klimtas) ir fovizmas (Matisė).

Tačiau ji liko ištikima savo stiliui iki galo. Impresionizmas. Švelni pastelinė. Mamos su vaikais.

Dėl tapybos Cassatt atsisakė motinystės. Tačiau jos moteriškumas vis labiau reiškėsi būtent tokiuose subtiliuose darbuose kaip Miegantis vaikas. Gaila, kad konservatyvi visuomenė kažkada ją iškėlė prieš tokį pasirinkimą.

3. Johnas Sargentas (1856–1925)

Johnas Sargentas buvo tikras, kad visą gyvenimą taps portretų tapytoju. Karjera klostėsi gerai. Aristokratai išsirikiavo jam įsakinėti.

Tačiau kartą menininkas peržengė visuomenės nuomonės ribą. Mums dabar sunku suprasti, kas filme „Madame X“ taip nepriimtina.

Tiesa, pirminėje versijoje herojė praleido vieną iš bralečių. Sargentas ją „užaugino“, tačiau tai nepadėjo. Užsakymai atėjo į nieką.

Kas nepadoru pamatė publiką? Ir tai, kad Sargent modelį pavaizdavo pernelyg pasitikinčia poza. Be to, peršviečiama oda ir rausva ausis yra labai iškalbingi.

Paveikslėlyje tarsi sakoma, kad ši padidinto seksualumo moteris nemėgsta susitaikyti su kitų vyrų piršlybomis. Be to, vedęs.

Deja, už šio skandalo amžininkai neįžvelgė šedevro. Tamsi suknelė, šviesi oda, dinamiška poza – paprastas derinys, kurį gali rasti tik patys talentingiausi meistrai.

Tačiau nėra blogio be gėrio. Mainais Sargentas gavo laisvę. Jis pradėjo daugiau eksperimentuoti su impresionizmu. Rašykite vaikus tiesioginėse situacijose. Taip atsirado kūrinys „Gvazdikas, lelija, lelija, rožė“.

Sargentas norėjo užfiksuoti konkrečią prieblandos akimirką. Taigi dirbau tik 2 minutes per dieną, kai buvo tinkamas apšvietimas. Dirbo vasarą ir rudenį. O kai gėlės nuvyto, jas pakeitė dirbtinėmis.

Pastaraisiais dešimtmečiais Sargentas taip pajuto laisvės skonį, kad pradėjo visiškai atsisakyti portretų. Nors jo reputacija jau atkurta. Jis net grubiai atleido vieną klientę, sakydamas, kad su dideliu malonumu nudažys jos vartus nei veidą.

Amžininkai Sargentą traktavo su ironija. Laikant jį pasenusiu modernizmo amžiuje. Tačiau laikas viską sustatė į savo vietas.

Dabar jo kūryba verta ne mažiau nei garsiausių modernistų darbai. Na, ką jau kalbėti apie visuomenės meilę ir nieko nesakykit. Parodos su jo darbais visada išparduotos.

4. Normanas Rockwellas (1894–1978)

Sunku įsivaizduoti populiaresnį menininką per savo gyvenimą nei Normanas Rockwellas. Ant jo iliustracijų užaugo kelios amerikiečių kartos. Myliu juos visa širdimi.

Juk Rokvelas vaizdavo paprastus amerikiečius. Bet tuo pačiu parodydami savo gyvenimą iš pačios pozityviausios pusės. Rokvelas nenorėjo rodyti nei piktų tėčių, nei abejingų motinų. Ir su juo nesutiksi nelaimingų vaikų.

Jo darbai kupini humoro, sultingų spalvų ir labai meistriškai pagautų gyvenimo išraiškų.

Tačiau iliuzija, kad darbas Rokvelui buvo atiduotas lengvai. Kad sukurtų vieną paveikslą, jis pirmiausia su savo modeliais padarytų iki šimto nuotraukų, kad užfiksuotų tinkamus gestus.

Rokvelo darbas padarė didžiulį poveikį milijonų amerikiečių protams. Juk jis dažnai kalbėdavo savo paveikslų pagalba.

Antrojo pasaulinio karo metais jis nusprendė parodyti, už ką kovoja jo šalies kariai. Sukūręs, be kita ko, paveikslą „Laisvė nuo noro“. Padėkos forma, kurios metu visi šeimos nariai, sotūs ir patenkinti, mėgaujasi šeimos švente.

Po 50 metų „Saturday Evening Post“ Rokvelas persikėlė į demokratiškesnį žurnalą „Look“, kur galėjo išsakyti savo pozicijas socialiniais klausimais.

Ryškiausias tų metų kūrinys – „Problema, su kuria gyvename“.

Tai tikra istorija apie juodaodę merginą, kuri lankė baltųjų mokyklą. Nuo tada, kai buvo priimtas įstatymas, kad žmonės (taigi ir švietimo įstaigos) nebeturi būti skirstomi pagal rasines linijas.

Tačiau gyventojų pyktis neturėjo ribų. Pakeliui į mokyklą merginą saugojo policija. Štai toks "rutininis" momentas ir parodė Rockwellą.

Jei norite susipažinti su amerikiečių gyvenimu šiek tiek pagražintoje šviesoje (kaip jie patys norėjo tai pamatyti), būtinai pažiūrėkite į Rokvelo paveikslus.

Galbūt iš visų šiame straipsnyje pateiktų tapytojų Rokvelas yra amerikietiškiausias menininkas.

5. Andrew Wyethas (1917–2009 m.)

Skirtingai nei Rokvelas, Wyethas nebuvo toks teigiamas. Iš prigimties atsiskyrėlis, jis nesiekė nieko pagražinti. Atvirkščiai, jis vaizdavo pačius įprasčiausius peizažus ir niekuo neišsiskiriančius dalykus. Tiesiog kviečių laukas, tik medinis namas. Bet jis netgi sugebėjo juose įžvelgti kažką stebuklingo.

Garsiausias jo kūrinys – Christinos pasaulis. Vytas parodė vienos moters, savo kaimynės, likimą. Nuo vaikystės būdama paralyžiuota, ji šliaužė aplink savo ūkį.

Taigi šiame paveiksle nėra nieko romantiško, kaip gali pasirodyti iš pradžių. Jei atidžiai pažvelgsite, moteris turi skausmingą plonumą. O žinant, kad herojės kojos paralyžiuotos, su liūdesiu supranti, kaip toli jai dar toli nuo namų.

Iš pirmo žvilgsnio Wyethas parašė kasdieniškiausią. Štai senas seno namo langas. Apšiurusi uždanga, kuri jau pradėjo virsti šukėmis. Už lango tamsėja miškas.

Tačiau visame tame yra tam tikra paslaptis. Kažkoks kitas žvilgsnis.

Taigi vaikai sugeba žvelgti į pasaulį nemirktelėdami. Taip pat ir Wyattas. Ir mes su juo.

Visus Vyčio reikalus tvarkė jo žmona. Ji buvo gera organizatorė. Būtent ji susisiekė su muziejais ir kolekcininkais.

Jų santykiuose buvo mažai romantikos. Muzika turėjo pasirodyti. Ir ji tapo paprasta, bet nepaprastos išvaizdos Helga. Tai matome daugelyje darbų.

Atrodytų, matome tik fotografinį moters atvaizdą. Tačiau kažkodėl sunku nuo jos atitrūkti. Jos akys pernelyg sudėtingos, pečiai įsitempę. Mes tarsi įsitempiame viduje su ja. Sunku rasti šios įtampos paaiškinimą.

Visomis detalėmis vaizduodamas tikrovę, Vytas magiškai apdovanojo jai emocijomis, kurios negali palikti abejingų.

Menininkas ilgą laiką nebuvo pripažintas. Savo realizmu, nors ir magišku, jis netilpo į modernistines XX amžiaus tendencijas.

Muziejininkai, pirkdami jo darbus, stengėsi tai daryti tyliai, nekreipdami dėmesio. Parodos buvo rengiamos retai. Tačiau modernistų pavydui jie visada buvo neįtikėtinai sėkmingi. Žmonės atėjo būriais. Ir jie vis tiek ateina.

Skaitykite apie menininką su straipsniu Kristinos pasaulis. Andrew Wyetho šedevras“.

6. Jacksonas Pollockas (1912–1956)

Jacksono Pollocko neįmanoma ignoruoti. Jis peržengė tam tikrą meno ribą, po kurios tapyba negalėjo būti tokia pati. Jis parodė, kad mene apskritai galima apsieiti be ribų. Kai padėjau drobę ant grindų ir aptaškiau dažais.

Ir šis amerikiečių menininkas pradėjo nuo abstrakcionizmo, kuriame figūratyvą vis dar galima atsekti. Jo 40-ųjų kūrinyje „Trumpa figūra“ matome ir veido, ir rankų kontūrus. Ir netgi mums suprantami simboliai kryžių ir nulių pavidalu.

Jo darbai buvo giriami, bet jie neskubėjo pirkti. Jis buvo vargšas kaip bažnyčios pelė. Ir begėdiškai gėrė. Nepaisant laimingos santuokos. Žmona žavėjosi jo talentu ir padarė viską, kad vyro sėkmė būtų sėkminga.

Tačiau Pollockas iš pradžių buvo palaužta asmenybė. Nuo pat jaunystės iš jo veiksmų buvo aišku, kad ankstyva mirtis buvo jo dalis.

Dėl šio lūžio jis bus mirtinas sulaukus 44 metų. Bet jis turės laiko padaryti revoliuciją mene ir išgarsėti.

Ir jis tai padarė per dvejus blaivybės metus. Vaisingai dirbti galėjo 1950–1952 m. Jis ilgai eksperimentavo, kol priėjo prie lašelinės technikos.

Išklojęs didžiulę drobę ant savo trobos grindų, jis vaikščiojo aplink ją, būdamas tarsi pačiame paveikslėlyje. Ir apipurkšti ar tiesiog užpylę dažų.

Šie neįprasti paveikslai buvo pradėti iš jo noriai pirkti dėl neįtikėtino originalumo ir naujumo.

Pollockas buvo priblokštas šlovės ir pateko į depresiją, nesuprasdamas, kur eiti toliau. Mirtinas alkoholio ir depresijos mišinys nepaliko jam jokios galimybės išgyventi. Kartą prie vairo sėdo labai girtas. Paskutinį kartą.

7. Andy Warholas (1928-1987)

Tik tokio vartojimo kulto šalyje, kaip Amerikoje, galėtų gimti popartas. Ir pagrindinis jo iniciatorius, žinoma, buvo Andy Warholas.

Jis išgarsėjo tuo, kad paėmė įprasčiausius daiktus ir pavertė juos meno kūriniu. Taip atsitiko su Campbell sriubos skardine.

Pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. Warholo mama šia sriuba savo sūnų maitino kasdien daugiau nei 20 metų. Net tada, kai persikėlė į Niujorką ir pasiėmė su savimi mamą.

Po šio eksperimento Warholas susidomėjo šilkografija. Nuo tada jis fotografavo popžvaigždes ir piešė jas įvairiomis spalvomis.

Taip atsirado jo garsioji tapyta Marilyn Monroe.

Tokių Marilyn rūgšties spalvų buvo pagaminta begalė. Artas Warholas pateko į srautą. Kaip ir tikimasi vartotojiškoje visuomenėje.

Dažytus veidus Warholas sugalvojo ne veltui. Ir vėl ne be mamos įtakos. Vaikystėje užsitęsusi sūnaus liga ji tempė jam pakuotes spalvinimo knygelių.

Šis vaikystės pomėgis išaugo į kažką, kas tapo jo vizitine kortele ir padarė jį pasakiškai turtingu.

Nutapė ne tik popžvaigždes, bet ir savo pirmtakų šedevrus. Supratau ir "Venera" Botticelli.

Venera, kaip ir Marilyn, padarė daug. Meno kūrinio išskirtinumą Warholas „ištrina“ iki pudros. Kodėl menininkas tai padarė?

Populiarinti senuosius šedevrus? Ar, atvirkščiai, bandyti juos nuvertinti? Įamžinti pop žvaigždes? Arba pagardinti mirtį ironija?

Jo tapyti Madonnos, Elvio Presley ar Lenino darbai kartais atpažįstami geriau nei originalios nuotraukos.

Tačiau vargu ar šedevrai bus užgožti. Vis dėlto pirmykštė „Venera“ išlieka neįkainojama.

Warholas buvo aistringas vakarėlių lankytojas, pritraukęs daug atstumtųjų. Narkomanai, nesėkmingi aktoriai ar tiesiog nesubalansuotos asmenybės. Vienas iš jų vieną kartą jį nušovė.

Warholas išgyveno. Tačiau po 20 metų dėl kažkada patirtos žaizdos pasekmių jis mirė vienas savo bute.

JAV lydymosi katilas

Nepaisant trumpos Amerikos meno istorijos, asortimentas yra platus. Tarp amerikiečių menininkų yra impresionistų (Sargent), magiškųjų realistų (Wyeth), ir abstrakčiųjų ekspresionistų (Pollock), ir pop meno pradininkų (Warhol).

Na, amerikiečiai mėgsta pasirinkimo laisvę visame kame. Šimtai nominalų. Šimtai tautų. Šimtai meno krypčių. Štai kodėl jis yra Jungtinių Amerikos Valstijų katilas.

* Tonalizmas – vienspalviai pilkų, mėlynų ar rudų atspalvių peizažai, kai vaizdas tarsi rūke. Tonalizmas laikomas impresionizmo atšaka, nes perteikia menininko įspūdį apie tai, ką jis matė.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Angliška straipsnio versija