Jano van Eycko „Arnolfini pora“: paveikslo paslapčių atskleidimas

Pagal oficialią versiją, Jano van Eycko (1390-1441) paveikslas vaizduoja Briugėje gyvenusį italų pirklį Džovanį Arnolfinį. Situacija užfiksuota jo namuose, miegamajame. Jis laiko savo sužadėtinę už rankos. Tai jų vestuvių diena.

Tačiau manau, kad tai visai ne Arnolfini. Ir vargu ar tai vestuvių scena. Bet apie tai vėliau.

Ir pirmiausia siūlau pažvelgti į paveikslėlio detales. Būtent juose ir slypi paslaptis, kodėl Arnolfini pora yra unikaliausias savo laikmečio reiškinys. Ir kodėl šis paveikslas taip sukrečia visų pasaulio meno istorikų vaizduotę.

Viskas apie Arnolfini skrybėlę

Ar kada nors žiūrėjote į Arnolfini porą iš arti?

Šis paveikslas mažas. Tai šiek tiek daugiau nei pusė metro pločio! O ilgio ir iki metro neišsilaiko. Tačiau detalės ant jo pavaizduotos fenomenaliai tiksliai.

Atrodytų, visi tai žino. Na, o olandų meistrai mėgo smulkmenas. Štai ir liustra visoje savo šlovėje, ir veidrodis, ir šlepetės.

Tačiau vieną dieną atidžiau pažvelgiau į vyro skrybėlę. Ir aš pamačiau ant jo... aiškiai išsiskiriančias siūlų eiles. Taigi jis nėra visiškai juodas. Janas van Eyckas užfiksavo puikią glotnaus audinio tekstūrą!

Man tai pasirodė keista ir neatitinkanti idėjų apie menininko kūrybą.

Galvok už save. Štai Janas van Eikas sėdi prie molberto. Priešais jį – naujai pasirodę sutuoktiniai (nors esu tikras, kad jie susituokė likus keleriems metams iki šio portreto sukūrimo).

Jie pozuoja – jis dirba. Tačiau kaip jis poros metrų atstumu atsižvelgė į audinio tekstūrą, kad ją perteiktų?

Norėdami tai padaryti, skrybėlę reikia laikyti arti akių! Ir šiaip, kokia prasmė viską taip kruopščiai perkelti į drobę?

Tam matau tik vieną paaiškinimą. Aukščiau aprašyta scena niekada neįvyko. Bent jau tai nėra tikras kambarys. O paveiksle pavaizduoti žmonės jame niekada negyveno.

Van Eycko ir kitų olandų darbo paslaptys

1430-aisiais Nyderlandų tapyboje įvyko stebuklas. Net 20-30 metų prieš tai vaizdas buvo visai kitoks. Mums akivaizdu, kad tokie menininkai kaip Bruderlamas piešė iš savo vaizduotės.

Tačiau staiga, beveik per naktį, paveiksluose atsirado neįtikėtinas natūralizmas. Tarsi turėtume nuotrauką, o ne piešinį!

Sutinku su menininko Davido Hockney (1937) versija, kad vargu ar tai lėmė staigus menininkų įgūdžių augimas vienoje šalyje – Nyderlanduose.

Faktas yra tas, kad prieš 150 metų buvo išrasti ... lęšiai! Ir menininkai juos paėmė į tarnybą.

Paaiškėjo, kad veidrodžio ir lęšio pagalba galima sukurti labai natūralistiškus vaizdus (Plačiau apie techninę šio metodo pusę kalbu straipsnyje „Jan Vermeer. Koks yra menininko išskirtinumas.

Tai Arnolfini kepurės paslaptis!

Objektyvo pagalba projektuojant objektą ant veidrodžio, jo vaizdas iškyla tiesiai prieš menininkus su visais niuansais. 

Tačiau aš jokiu būdu nesumenkinu ​​van Eycko įgūdžių!

Darbas naudojant tokius įrenginius reikalauja neįtikėtinos kantrybės ir įgūdžių. Jau nekalbant apie tai, kad menininkas kruopščiai apgalvoja paveikslo kompoziciją.

Lęšiai tuo metu buvo gaminami maži. O techniškai menininkas negalėjo paimti ir perkelti ant drobės visko iš karto, vieno objektyvo pagalba.

Turėjau perdengti vaizdą dalimis. Atskirai veidas, delnai, pusė šviestuvo arba šlepetės.

Šis koliažo metodas ypač gerai matomas kitame van Eycko darbe.

Matai, kažkas negerai su šventojo kojomis. Atrodo, kad jie auga iš netinkamos vietos. Pėdų vaizdas buvo pritaikytas atskirai nuo visko. Ir meistras netyčia juos išstūmė.

Na, tuo metu anatomijos jie dar nesimokė. Dėl tos pačios priežasties rankos dažnai buvo vaizduojamos kaip mažos, palyginti su galva.

Taigi aš matau tai taip. Pirmiausia van Eyckas dirbtuvėje pastatė kažką panašaus į kambarį. Tada figūras nupiešiau atskirai. Ir prie jų „prisegė“ paveikslo užsakovų galvas ir rankas. Tada pridėjau likusias smulkmenas: šlepetes, apelsinus, gumeles ant lovos ir pan.

Rezultatas – koliažas, sukuriantis tikros erdvės su jos gyventojais iliuziją.

Atkreipkite dėmesį, kad atrodo, kad kambarys priklauso labai turtingiems žmonėms. Bet… kokia ji maža! Ir svarbiausia, kad jame nėra židinio. Tai lengva paaiškinti vien tuo, kad tai nėra gyvenamoji erdvė! Tik dekoracija.

Ir tai dar rodo, kad tai labai meistriškas, puikus, bet vis tiek koliažas.

Viduje jaučiame, kad meistrui nebuvo skirtumo, ką jis vaizduoja: šlepetes, sietyną ar žmogaus ranką. Viskas vienodai tiksliai ir kruopščiai.

Vyro nosis su neįprastomis šnervėmis ištraukta taip pat atsargiai, kaip ir nešvarumai ant jo batų. Menininkui viskas vienodai svarbu. Taip, nes jis buvo sukurtas vienu būdu!

Kas slepiasi po Arnolfini vardu

Pagal oficialią versiją, šis paveikslas vaizduoja Džovanio Arnolfini santuoką. Tuo metu tuoktis buvo galima tiesiog namuose, liudininkų akivaizdoje.

Tačiau žinoma, kad Giovanni Arnolfini vedė daug vėliau, praėjus 10 metų nuo šio paveikslo sukūrimo.

Tada kas tai?

Pradėkime nuo to, kad prieš mus visai ne santuokos ceremonija! Šie žmonės jau susituokę.

Per vestuves pora laikė dešines rankas ir sumainė žiedus. Čia vyras paduoda kairę ranką. O vestuvinio žiedo jis neturi. Vedę vyrai neprivalėjo jų nuolat dėvėti.

Moteris užsimovė žiedą, bet ant kairės rankos – tai buvo leistina. Be to, ji turi ištekėjusios damos šukuoseną.

Taip pat gali susidaryti įspūdis, kad moteris nėščia. Tiesą sakant, ji tiesiog laiko suknelės klostes prie pilvo.

Tai kilmingos damos gestas. Jį šimtmečius naudojo aristokratai. Mes netgi galime tai pamatyti vienoje XVIII amžiaus anglų ponioje:

Galime tik spėlioti, kas tie žmonės. Gali būti, kad tai pats menininkas su žmona Margaret. Skaudžiai mergina atrodo kaip jos portretas brandesniame amžiuje.

Bet kokiu atveju portretas yra unikalus. Tai vienintelis iš tų laikų išlikęs pasauliečių portretas visu ūgiu. Net jei tai koliažas. O galvas dailininkė piešė atskirai nuo rankų ir kambario detalių.

Be to, tai iš tikrųjų yra nuotrauka. Tik unikalus, nepakartojamas. Kadangi jis buvo sukurtas dar prieš fotoreagentų išradimą, kuris leido sukurti dvimates trimatės realybės kopijas, nenaudojant dažų rankiniu būdu.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.