Egonas Schiele. Daug talento, mažai laiko

Vaikystėje Egonas Schiele daug piešė. Daugiausia geležinkeliai, traukiniai, semaforai. Kadangi tai buvo vienintelė mažo miestelio atrakcija.

Gaila, bet šie Egono Schiele piešiniai neišliko. Tėvai nepritarė sūnaus pomėgiui. Kam tausoti vaikų, nors ir labai talentingus, piešinius, jei ateityje berniukas taps geležinkelių inžinieriumi?

Šeima

Egonas buvo labai prisirišęs prie tėvo, tačiau draugystė su mama nepasiteisino. Jis netgi nutapė paveikslą „Mirstanti motina“, nors motina tuo metu buvo pati gyviausia.

Berniukas labai susirūpino, kai jo tėvas Adolfas Egonas pamažu pradėjo eiti iš proto ir buvo priverstas vykti į ligoninę, kur netrukus mirė.

Būsimasis menininkas taip pat palaikė artimus santykius su seserimi. Ji ne tik valandų valandas galėjo pozuoti vyresniajam broliui, bet ir mokslininkai įtaria juos kraujomaišos ryšiais.

Kitų menininkų įtaka

1906 m., po ginčų su šeima, Egonas pagaliau pasuko meninio amato keliu. Jis įstoja į Vienos mokyklą, o paskui pereina į Dailės akademiją. Ten jis susitinka Gustavas Klimtas.

Būtent Klimtas kartą pareiškė, kad jaunuolis turi „net per daug talento“, supažindino jį su Vienos menininkų draugija, supažindino su meno mecenatais ir nupirko pirmuosius paveikslus.

Kodėl meistrui patiko 17-metis vaikinas? Pažvelkite į pirmuosius jo darbus, pavyzdžiui, „Uostas Trieste“.

Aiškios linijos, ryškios spalvos, nervingas būdas. Neabejotinai talentingas.

Žinoma, Schiele daug perima iš Klimto. Tai matyti ankstyvuosiuose jo darbuose, kol jis nesukūrė savo stiliaus. Užtenka palyginti vieno ir kito „Danae“.

Kairėje: Egonas Schiele. Danae. 1909. Privati ​​kolekcija. Dešinėje: Gustavas Klimtas. Danae. 1907-1908 m Leopoldo muziejus, Viena

O Schiele darbuose yra ir Oskaro Kokoschkos, kito austrų ekspresionisto, įtaka. Palyginkite jų darbus čia.

Kairėje: Egonas Schiele. Įsimylėjėliai. 1917 Belvedere galerija, Viena. Dešinėje: Oskaras Kokoschka. Vėjo nuotaka. 1914 Bazelio dailės galerija

Nepaisant kompozicijų panašumo, skirtumas vis dar yra reikšmingas. Kokoschka yra daugiau apie trumpalaikiškumą ir anapusiškumą. Schiele yra apie tikrą aistrą, beviltišką ir bjaurią.

„Pornografas iš Vienos“

Taip vadinasi Lewiso Croftso romanas, skirtas menininkui. Tai buvo parašyta po jo mirties.

Schiele mėgo aktą ir vėl ir vėl jį nutapė su maniakišku nerimu.

Pažvelkite į šiuos darbus.

Kairėje: sėdi nuoga, pasirėmusi alkūnėmis. 1914 m. Albertinos muziejus, Viena. Dešinėje: šokėja. 1913 m. Leopoldo muziejus, Viena

Ar jie estetiški?

Ne, jie, švelniai tariant, nepatrauklūs. Jie kaulėti ir pernelyg atviri. Tačiau bjaurioji, kaip tikėjo Schiele, atlieka grožio ir gyvybės stiprintuvo vaidmenį.

1909 metais meistras įrengė nedidelę studiją, kurioje Egonui pozuoti ateidavo vargšės nepilnametės merginos.

Aiškūs paveikslai akto žanre tapo pagrindinėmis menininko pajamomis - juos supirko pornografijos platintojai.

Tačiau tai taip pat žiauriai pajuokavo atlikėją – daugelis menininkų bendruomenėje atvirai nusisuko nuo menininko. Schiele tame matė tik neslepiamą pavydą.

Apskritai Schiele labai mylėjo save. Tokia citata iš laiško jo motinai pasakys: „Kaip tu džiaugiesi, kad pagimdei mane“.

Menininkas nutapė daug savo autoportretų, tarp jų ir labai atvirų. Išraiškingas piešinys, laužytos linijos, iškraipyti bruožai. Daugelis autoportretų mažai primena tikrąjį Schiele.

Autoportretas ir nuotrauka iš 1913 m.

Išraiškingi Schiele miestai

Vyras buvo pagrindinis Egono Schiele modelis. Tačiau jis piešė ir provincijos miestus. Ar namas gali būti išraiškingas ir emocingas? Schiele gali. Paimkite, pavyzdžiui, jo darbą „Namai su spalvingais skalbiniais“.

Jie linksmi, žvalūs, nors jau seni. Ir taip pat su ryškia asmenybe. Taip, tai... namų aprašymas.

Schiele taip pat galėtų suteikti charakterį miesto kraštovaizdžiui. Įvairių spalvų skalbiniai, kiekviena plytelė skirtingo atspalvio, kreivi balkonai.

"Viskas, kas gyva, yra mirusi"

Mirties tema yra dar vienas Egono Schiele kūrybos leitmotyvas. Grožis tampa ypač ryškus, kai mirtis arti.

Meistras taip pat buvo susirūpinęs dėl gimimo ir mirties artumo. Norėdamas pajusti visą šio artumo dramą, gavo leidimą lankytis ginekologijos klinikose, kur tuo metu gimdymo metu dažnai mirdavo ir vaikai, ir moterys.

Paveikslas „Motina ir vaikas“ tapo šios temos refleksija.

Manoma, kad būtent šis darbas žymi naujo originalaus Schiele stiliaus pradžią. Klimtovskio jo darbuose liks labai mažai.

Netikėta pabaiga

Geriausiais Schiele darbais pripažįstami tie, kuriuose Valerie Neusel buvo autorės modelis. Štai jos garsusis portretas. Be to, vienas iš nedaugelio, tinkamas žiūrėti jaunesniems nei 16 metų asmenims.

Modelį Egonas „pasiskolino“ iš Klimto. Ir ji greitai tapo jo mūza ir meiluže. Valerijos portretai drąsūs, begėdiški ir...lyriški. Netikėtas derinys.

Tačiau prieš mobilizaciją Schiele išsiskyrė su savo meiluže, kad ištekėtų už savo kaimynės Editos Harms.

Iš nevilties Valerija nuėjo dirbti į Raudonąjį kryžių. Ten ji susirgo skarlatina ir mirė 1917 m. 2 metai po išsiskyrimo su Schiele.

Kai Egonas sužinojo apie jos mirtį, jis pakeitė paveikslo pavadinimą „Vyras ir mergina“. Tai rodo juos kartu su Valerie išsiskyrimo momentu.

Naujasis pavadinimas „Mirtis ir mergelė“ iškalbingai rodo, kad Schiele jautėsi kaltas prieš savo buvusią meilužę.

Tačiau Schiele taip pat niekada neturėjo laiko džiaugtis laime su žmona – ji mirė nėščia nuo ispaniško gripo. Žinoma, kad ne itin dosnus savo jausmams Egonas į netektį žiūrėjo rimtai. Bet neilgam.

Vos po trijų dienų ta pati ispanė nutraukė jo gyvenimą. Jam buvo tik 28 metai.

Prieš pat mirtį Schiele nutapė paveikslą „Šeima“. Tai rodo jį, jo žmoną ir jų negimusį vaiką. Galbūt jis numatė jų neišvengiamą mirtį ir užfiksavo tai, kas niekada neįvyks.

Kokia tragiška ir nesavalaikė pabaiga! Netrukus prieš tai Klimtas miršta, o Schiele užima atlaisvintas Vienos avangardo lyderio pareigas.

Ateitis žadėjo daug. Bet tai neįvyko. „Per daug talento“ turėjusiam menininkui pritrūko laiko...

Ir baigiant

Schiele visada atpažįstama – tai nenatūralios pozos, anatominės detalės, isteriška linija. Jis begėdis, bet filosofiškai aiškus. Jo personažai bjaurūs, bet sukelia žiūrovui ryškias emocijas.

Vyras tapo jo pagrindiniu veikėju. O tragedija, mirtis, erotiškumas – siužeto pagrindas.

Pats Schiele, pajutęs Freudo įtaką, tapo įkvėpimu tokiems menininkams kaip Francis Bacon ir Lucian Freud.

Schiele paliko stulbinamai daug savo darbų, savo pavyzdžiu įrodydamas, kad 28 metai yra ir per mažai, ir per daug.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Pagrindinė iliustracija: Egon Schiele. Autoportretas su žibintų gėlėmis. 1912 m. Leopoldo muziejus, Viena.