Iki galo mes nežinome sfumato metodo technologijos. Tačiau jį nesunku apibūdinti jo išradėjo Leonardo da Vinci darbų pavyzdžiu. Tai labai švelnus perėjimas nuo šviesos prie šešėlio vietoj aiškių linijų. Dėl to žmogaus įvaizdis tampa tūrinis ir gyvesnis. Sfumato metodą meistras visiškai pritaikė Monos Lizos portrete.
Apie tai skaitykite straipsnyje „Leonardo da Vinci ir jo Mona Liza. Džokondos paslaptis, apie kurią mažai kalbama.
svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra istorija, likimas, paslaptis.
Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.
Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Kažkuriuo metu atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.
Prisiminkite senovės romėnus ir graikus. Jie taip pat kūrė laisvų piliečių visuomenę, kurioje pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).
Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Grožis fizinis ir dvasinis.
Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apiplėšimą.
Idealaus pasaulio miražas greitai išblėso. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.
Tačiau šie 30 metų nulėmė pagrindinius Europos tapybos bruožus 500 metų į priekį! Iki impresionistai.
Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai pasaulio centras yra Žmogus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Peizažas…
Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kitu metu jie gimsta vienas per 1000 metų.
Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų: Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.
1. Džotas (1267-1337).
XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas padarė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.
Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.
Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Jie turi dideles figūras. Kilmingų žmonių veidai. Senas ir jaunas. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Skirtingas.
Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.
Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Jie niekada to nematė.
Juk Giotto padarė kažką neregėto. Jis išvertė Biblijos istorijas į paprastą, suprantamą kalbą. Ir jie tapo daug prieinamesni paprastiems žmonėms.
Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.
Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje „Giotto. Tarp ikonos ir Renesanso realizmo“.
Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.
Tik po 100 metų atsiras vertas Giotto įpėdinis.
2. Masaccio (1401-1428).
XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.
Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinę perspektyvą. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.
Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, anatomiją jis jau išmanė gerai.
Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.
Masaccio taip pat suteikė išraiškingumo ne tik veidui, bet ir kūnams. Žmonių emocijas jau skaitome pagal pozas ir gestus. Kaip, pavyzdžiui, vyriška Adomo neviltis ir moteriška Ievos gėda garsiausioje jo freskoje.
Masaccio gyveno trumpai. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.
Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Vėlesnių kartų meistrai nuvyko į Brancacci koplyčią mokytis iš jo freskų.
Taigi Masaccio naujovę ėmėsi visi didieji Aukštojo Renesanso menininkai.
Apie meistro freską skaitykite Masaccio straipsnyje „Išvarymas iš rojaus“. Kodėl tai šedevras?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Jis padarė didelę įtaką tapybos raidai.
Būtent da Vinci pakėlė paties menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.
Leonardo padarė proveržį pirmiausia portretų srityje.
Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taip atsirado garsieji jo portretai. Glaustai. Harmoningas.
Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip padaryti vaizdus ... gyvus.
Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.
Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.
Sfumato pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.
Dažnai yra nuomonė, kad Leonardo, žinoma, yra genijus, bet nežinojo, kaip ką nors padaryti iki galo. O tapyti dažnai nebaigdavo. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomuose). Apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Netgi tarnavimo menas vienu metu buvo mėgiamas.
Vis dėlto pagalvokite patys. 19 paveikslų – jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. O kažkas net neprilygsta didybei, o per gyvenimą parašo 6000 drobių. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.
Skaitykite apie garsiausią meistro paveikslą straipsnyje Leonardo da Vinci Mona Liza. Monos Lizos paslaptis, apie kurią mažai kalbama“.
4. Mikelandželas (1475-1564).
Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.
Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Jis pavaizdavo tobulą žmogų, kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.
Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.
Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.
Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.
Jis vienas ištapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo nedraugiškas. Jis buvo kietas ir ginčytis asmenybė. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.
Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.
Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvieji jo darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias Senovės Graikijos tradicijas. Kaip ir jo Dovydas.
Paskutiniais gyvenimo metais – tai tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus stovėtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.
Mikelandželo skulptūros Florencijos dailės akademijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 m
Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Eik savu keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.
5. Rafaelis (1483-1520).
Rafaelis niekada nebuvo pamirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas: tiek gyvenime, tiek po mirties.
Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Tai buvo jo Madonos yra pagrįstai laikomi gražiausiais kada nors sukurtais moterų įvaizdžiais. Išorinis grožis atspindi herojių dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.
Fiodoras Dostojevskis tiksliai pasakė garsius žodžius „Grožis išgelbės pasaulį“. Sikstas Madonna. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.
Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė stiprioji Rafaelio pusė. Jis labai gerai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Tapybos srityje jis buvo nepralenkiamas architektas. Be to, jis visada rasdavo paprasčiausią ir harmoningiausią erdvės organizavimo sprendimą. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.
Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ir medikų klaidų. Tačiau jo palikimo negalima pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Ir jie padaugino jo jausmingus atvaizdus tūkstančiuose savo drobių.
Skaitykite apie garsiausius Rafaelio paveikslus straipsnyje „Rafaelio portretai. Draugai, meilužiai, globėjai“.
6. Ticianas (1488-1576).
Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus novatorius.
Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių tapytoju“.
Kalbant apie Ticianą, po kiekvieno sakinio noriu įdėti šauktuką. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.
Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.
Ar tai tau nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Rubensas. Ir XIX amžiaus menininkų technika: Barbizon ir impresionistai. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.
Skaitykite apie garsųjį meistro šedevrą straipsnyje „Urbino Ticiano Venera. 5 neįprasti faktai“.
Renesanso menininkai yra didelių žinių savininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug mokytis. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.
Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?
Jie beveik niekada neklysta. Nes jie gerai apgalvojo savo būsimą darbą. Jie panaudojo visą savo žinių bagažą.
Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Jie mums paaiškino pasaulį tapydami.
Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.
***
komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.
Palikti atsakymą