Edgaras Degas laikomas impresionistai. Iš tiesų, gebėjimas sustabdyti gyvenimo akimirką savo drobėse verčia jį susieti su šia konkrečia tapybos kryptimi.
Atrodo, kad jo darbai sukurti spontaniškai, žaibišku greičiu, tačiau tai apgaulingas įspūdis. Būtent tuo Degas skyrėsi nuo impresionistų.
jei Claude'as Monetas galėjo sukurti paveikslą per 10 minučių, kad sustabdytų gamtos reiškinio akimirką, tada Degas dirbo tik studijoje, kruopščiai ruošėsi ir kelis mėnesius rašė vieną kūrinį.
Spontaniškumas Degas kūryboje yra tik įsivaizduojamas ir yra neįprastų ir netradicinių kompozicinių sprendimų bei efektų rezultatas.
Pavyzdžiui, jo personažai nežiūri į žiūrovą (išskyrus pagal užsakymą sukurtus portretus), dažniausiai judėdami. Jie užsiėmę savais reikalais, savo mintimis. O Degas tik stebi juos ir užfiksuoja vieną vienintelį kadrą iš jų gyvenimo. Kaip jis tai daro?
Štai keletas mano mėgstamiausių kūrinių, kuriuose ypač ryškiai išreikštas Degas gebėjimas sustabdyti akimirką.
1. Mėlynosios šokėjos.
„Blue Dancers“, mano nuomone, vienas gražiausių Degos kūrinių. Mėlynos spalvos spindesys ir šokėjų pozų elegancija suteikia tikrai estetinį malonumą.
Degas mėgo piešti baleto šokėjus netikėčiausiais rakursais. Ši nuotrauka nėra išimtis. Stebime juos iš viršaus, todėl matome tik pečius ir juosmenį. Jie į mus nežiūri, tik pasitaiso sukneles prieš pasirodymo pradžią.
Degas buvo linkęs apkarpyti kampus, kad dar labiau pabrėžtų vaizduojamojo spontaniškumą. Dvi balerinos paveiksle „Mėlynieji šokėjai“ „nepateko į kadrą“ iki galo. Tai dar labiau pabrėžia „momentinės nuotraukos“ efektą.
Daugiau apie šį darbą skaitykite straipsnyje. „Degaso mėlynieji šokėjai: 5 neįtikėtini faktai apie paveikslą“.
2. Praustuvas skalbimui.
Viena mėgstamiausių Degas temų – nuogos moterys, besimaudančios vonioje, šukuojančios plaukus ar besidžiovinančios rankšluosčiu.
Paveiksle „Pusė prausimuisi“ menininkė pasirinko labai keistą kompozicinį sprendimą, dešinįjį paveikslo kampą nupjovė stalu su tualeto reikmenimis. Atrodo, kad žiūrovas ką tik įėjo į kambarį, kuriame moteris prausiasi, ir žiūri į ją iš šalies.
Pats Degas apie tokius paveikslus rašė, kad tiesiog stengėsi sukurti žiūrove jausmą, kad jis žvilgčioja pro rakto skylutę. Akivaizdu, kad jam pavyko.
3. Baletas iš operos bokso.
Bet kuris kitas menininkas būtų pavaizdavęs tik sceną su šokėjomis. Bet ne Degas. Pagal jo sumanymą baletą žiūri tu, žiūrovas, o ne jis.
Tam jis piešia paveikslą, tarsi iš dėžės, o dėžėje sėdintis žiūrovas su ventiliatoriumi ir žiūronais netyčia patenka į kadrą. Sutikite, nepaprastas kompozicinis sprendimas.
Pasitikrink savo žinias eidamas internetinis testas „Impresionistai“.
4. Miss La La Fernando cirke.
Garsusis akrobatas pavaizduotas labai neįprastu kampu. Pirma, jos figūra perkeliama į viršutinį kairįjį kampą, tarsi į menininką žiūrėtų žiūrovas, o ne menininkas.
Antra, figūra nupiešta iš apačios, o tai labai apsunkina kompoziciją. Tikrai reikia būti dideliu meistru, kad pavaizduotų žmogų tokiu kampu.
5. Absentas.
Degas taip pat puikiai mokėjo vaizduoti žmonių emocijas. Bene vienas ryškiausių darbų šiuo atžvilgiu yra paveikslas „Absentas“.
Du kavinės lankytojai sėdi visai arti, bet taip pasinėrę į save, taip pat ir apsvaigę nuo alkoholio, kad visiškai nepastebi vienas kito.
Šiam paveikslui studijoje pozavo jo pažįstami aktorė ir menininkė. Tai pasiekė tašką, kad jį parašę jie pradėjo šnibždėti apie savo priklausomybę nuo alkoholio. Degas turėjo viešai pasakyti, kad jie nėra linkę į šią priklausomybę.
Paveikslas „Absentas“ taip pat neįprastos kompozicijos – abi figūros pasislinkusios į dešinę. Prisijungęs Orsė muziejus Skaičiau įdomią versiją, kad Degas norėjo pabrėžti ne visai blaivų lankytojo žvilgsnį, kurį neva meta į vaizdus.
6. Šokėja savo persirengimo kambaryje.
Degas, ko gero, dažniau šokėjus vaizdavo ne scenoje, dėl jų tiesioginio užsiėmimo, o visiškai įprastomis aplinkybėmis.
Taigi, jis turi keletą nuotraukų, kuriose šokėjai užsiėmę tualetu persirengimo kambariuose. Kartu su menininku tarsi šnipinėjame menininkų gyvenimo užkulisius. O inscenizacijai vietos nėra: ant grindų ir stalo daiktai šiek tiek netvarkingi. Šį neatsargumą pabrėžia neatsargūs mėlynų ir juodų dažų potėpiai.
Apie kitą neįprastą paveikslėlį su balerinomis skaitykite straipsnyje. „Šokėjai Degas. Vieno paveikslo išganymo istorija.
7. Lygintuvai.
Kelis dešimtmečius Degas mėgo rašyti dirbančias moteris. Prieš jį buvo vaizduojamos tik paprastos moterys, ypač skalbėjos Garbė Daumier.
Taip pat paprastų, ne pačiu kilniausiu užsiėmimu užsidirbančių moterų gyvenimą parodė ir visuomenę labai sukrėtęs Edouardas Manet. Jo paveikslai "Olympia" и "Nana" yra vieni labiausiai pasipiktinusių savo laiku. O Degos pirtininkai ir paprasti gyventojai jau yra duoklė naujai tradicijai vaizduoti skirtingų žmonių, o ne tik mitinių deivių ir kilmingų damų gyvenimą.
„Geležintojo“ darbas išsiskiria ne tik įprasčiausiu herojės gestu ir poza, kuri negaili žiovulio iki plaučių. Bet ir dėl to, kad dažai tepami ant neapdorotos drobės, o tai sukuria nevienalytę „netvarkingą“ drobės tekstūrą.
Galbūt, naudodamas šią spalvų perdengimo techniką, Degas norėjo dar labiau pabrėžti vaizduojamos kažkieno gyvenimo akimirkos spontaniškumą ir rutiną.
***
Edgaras Degas sukūrė paveikslai iš esmės skiriasi nuo akademikų ir net impresionistų. Jo paveikslai yra tarsi kažkieno gyvenimo momentiniai vaizdai, be surežisuotų scenų ir dekoracijų.
Jis tarsi tyčia siekė likti nepastebėtas savo herojui, kad intymiausiai užfiksuotų savo judesius, pozas ir emocijas. Tai šio menininko genijus.
Jei domitės Edgaro Degas gyvenimu ir kūryba, taip pat rekomenduoju perskaityti straipsnį:
„Edgar Dega draugystė su Edouardu Manetu ir dviem suplėšytais paveikslais“
***
komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.
Palikti atsakymą