Levitano nuotraukos. 5 menininko-poeto šedevrai

Sakoma, kad Izaokas Levitanas buvo melancholikas. O jo paveikslai – tai nerimastingos ir skubančios menininko sielos atspindys. Taigi kaip galima paaiškinti tiek daug pagrindinių meistro paveikslų?

Ir net jei paimtume smulkesnius Levitano paveikslus, kaip jam pavyksta išlaikyti mūsų dėmesį? Juk jie beveik nieko neturi! Išskyrus galbūt keletą plonų medžių ir vandens su dangumi ant trijų ketvirtadalių drobės.

Jie taip pat sako, kad Levitanas kūrė lyriškus, poetinius paveikslus. Bet ką tai reiškia? Ir apskritai, kodėl jo peizažai tokie įsimintini? Tai tik medžiai, tik žolė...

Šiandien kalbame apie Levitaną, apie jo fenomeną. Penkių jo išskirtinių šedevrų pavyzdžiu.

Beržynas. 1885–1889 m

Vasaros saulės spinduliai gražiai susilieja su žaluma, sudarydami geltonai baltai žalią kilimą.

Neįprastas kraštovaizdis Rusijos menininkams. Per daug neįprasta. Tikras impresionizmas. Daug saulės spindesio. Oro plazdėjimo iliuzija. 

Palyginkime jo paveikslą su Kuindži beržynu. 

Ties Kuindži matome žemą horizontą. Beržai tokie didžiuliai, kad netelpa į paveikslą. Kuriame vyrauja linija – visos detalės aiškios. Ir net akcentai ant beržų yra gerai apibrėžti.

Todėl susidaro bendras didingos, monumentalios gamtos įspūdis.

Levitane matome aukštesnį horizontą, dangaus nebuvimą. Piešinio linija yra mažiau ryški. Šviesa jo paveikslėlyje jaučiasi laisva, daugybe akcentų guli ant žolės ir medžių. 

Kartu menininkas karkasu „nukerta“ ir beržus. Bet dėl ​​kitos priežasties. Dėmesys nukreiptas į žolę. Todėl medžiai netilpo iki galo.

Žodžiu, Levitanas turi žemiškesnį erdvės vaizdą. Todėl jo prigimtis atrodo kasdien. Ji nori mėgautis kiekviena diena. Jame nėra Kuindži iškilmingumo. Tai teikia tik paprastą džiaugsmą.

Tai išties labai panašu į prancūzų impresionistų peizažus, kuriuose buvo vaizduojamas kasdienės gamtos grožis.

Tačiau nepaisant panašumų, viename Levitanas nuo jų labai skyrėsi.

Atrodo, kad paveikslą jis nutapė greitai, kaip įprasta tarp impresionistų. 30-60 minučių, kol saulė žais su galia lapijoje.

Tiesą sakant, menininkas kūrinį rašė ilgą laiką. Keturi metai! Jis pradėjo dirbti 1885 m., Istra ir Naujosios Jeruzalės srityje. O mokslus baigė 1889 m., jau Plyose, miestelio pakraštyje esančiame beržyne.

Ir stebina tai, kad su tokia ilga pertrauka skirtingose ​​vietose nutapytas paveikslas neprarado „čia ir dabar“ akimirkos jausmo.

Taip, Levitanas turėjo neįtikėtiną atmintį. Jis galėjo grįžti prie jau išgyventų įspūdžių ir tarsi iš naujo juos išgyventi su ta pačia jėga. Ir tada iš širdies jis pasidalino šiais įspūdžiais su mumis.

Auksinis ruduo. 1889 m

Ryškiausia spalva blykstelėjo rudeninis Levitanas. Be to, debesys gražiai išsisklaidė. Bet dar šiek tiek – ir vėjas greitai nuneš lapus ir iškris pirmasis šlapias sniegas.

Taip, menininkui pavyko užfiksuoti rudenį savo grožio viršūnėje.

Bet kuo dar šis Levitano paveikslas toks įsimintinas?

Palyginkime su Polenovo darbu rudens tema.

Polenove rudens lapijoje matome daugiau pustonių. Levitano spalvų akordas monotoniškas. Ir svarbiausia – ji šviesesnė.

Be to, Polenovas uždeda ploną dažų sluoksnį. Kita vertus, „Levitan“ vietomis naudoja labai pastinius potėpius, todėl spalva tampa dar sodresnė.

Ir čia mes prieiname prie pagrindinės paveikslo paslapties. Ryški, šilta lapijos spalva, sustiprinta storu dažų sluoksniu, kontrastuoja su labai šaltu upės ir dangaus melsvu.

Tai labai stiprus kontrastas, kurio Polenovas neturi.

Būtent šis rudens išraiškingumas mus traukia. Levitanas tarsi parodė mums rudens sielą, šiltą ir šaltą vienu metu.

Kovas. 1895 m

Šviesus be debesų dangus. O po juo ne visai baltas sniegas, per ryškus saulės spindesys ant lentų prie verandos, plika kelio žemė.

Taip, Levitanas tikrai sugebėjo perteikti visus neišvengiamos sezonų kaitos požymius. Vis dar žiema, bet persipina su pavasariu.

Palyginkime „Kovą“ su Konstantino Korovino paveikslu „Žiemą“. Ant abiejų sniego arklys su malkomis, namas. Bet kokie jie skirtingi!

Ochros ir mėlynos spalvos Levitan atspalviai daro vaizdą svarbiausią. Korovinas turi daug pilkos spalvos. Ir tik malkų garstyčių atspalvis atgaivina.

Korovinas netgi turi juodą arklį. Taip, ir snukis nuo mūsų atsuktas. O dabar jau jaučiame begalinę tamsių šaltų žiemos dienų seką. O pavasario atėjimo džiaugsmą Levitane jaučiame dar labiau.

Tačiau ne tik tai daro paveikslą „Kovas“ toks įsimintinas.

Atkreipkite dėmesį: tai apleistas. Tačiau žmonės yra nepastebimai. Kažkas tik prieš pusę minutės prie įėjimo paliko arklį su malkomis, atidarė duris ir niekada jų neuždarė. Matyt, ėjo neilgai.

Levitanas nemėgo rašyti žmonių. Tačiau beveik visada nurodydavo savo buvimą kažkur netoliese. „Kovo“ net tiesiogine prasme. Matome pėdsakus, vedančius nuo arklio link miško.

Neatsitiktinai Levitanas naudoja tokią techniką. Netgi jo mokytojas Aleksejus Savrasovas tvirtino, kaip svarbu bet kuriame kraštovaizdyje palikti žmogaus pėdsaką. Tik tada paveikslas tampa gyvas ir daugiasluoksnis.

Dėl vienos paprastos priežasties: valtis prie kranto, namas tolumoje ar paukščių namelis medyje yra objektai, sukeliantys asociacijas. Tuomet peizažas pradeda „kalbėti“ apie gyvenimo trapumą, namų jaukumą, vienatvę ar vienybę su gamta. 

Ar pastebėjote asmens buvimo požymius ankstesniame paveikslėlyje - „Auksinis ruduo“?

Prie sūkurinės vonios. 1892 m

Prieš tai su jumis apžiūrėjome svarbiausius Levitano kraštovaizdžius. Bet jis turėjo ir daug nepilnamečių. Įskaitant paveikslą „Prie sūkurinės vonios“.

Atsižvelgiant į šį konkretų Levitano kraštovaizdį, lengviausia jausti liūdesį, melancholiją ir net baimę. Ir tai yra pats nuostabiausias dalykas. Juk nuotraukoje iš tikrųjų nieko nevyksta! Žmonių nėra. Ne tuo labiau goblinas su undinėmis.

Kas daro kraštovaizdį tokį dramatišką?

Taip, paveikslas tamsios spalvos: apsiniaukęs dangus ir tamsus miškas. Tačiau visa tai sustiprina ypatinga kompozicija.

Nubrėžiamas takas, kuris tarsi kviečia žiūrovą juo eiti. O dabar jau mintyse eini palei drebantį lentą, paskui slidžius nuo drėgmės rąstus, bet turėklų nėra! Galite kristi, bet giliai: baseinas yra tas pats.

Bet jei pravažiuosite, kelias nuves į tankų, tamsų mišką. 

Palyginkime „Prie baseino“ su paveikslu „Miško atstumai“. Tai padės mums pajusti visą nagrinėjamos nuotraukos nerimą.

Panašu, kad takas ir mus vilioja į mišką ir paveikslėlyje kairėje. Bet tuo pat metu mes žiūrime į tai iš viršaus. Jaučiame šio miško gerumą pareigingai besidriekiančio po aukštu dangumi. 

Miškas paveiksle „Prie baseino“ yra visiškai kitoks. Atrodo, kad jis nori tave sugerti ir nepaleisti. Apskritai nerimauju...

Ir čia atskleidžiama dar viena Levitano paslaptis, kuri padeda peizažus paversti tokiais poetiškais. Paveikslas „Prie baseino“ lengvai atsako į šį klausimą.

Emociškai prislėgto žmogaus pagalba nerimas gali būti pavaizduotas kaktoje. Bet tai kaip proza. Tačiau eilėraštis kalbės apie liūdesį su užuominomis ir nestandartinių įvaizdžių kūrimu.

Taigi Levitano paveikslas tik su ypatingomis užuominomis, išreikštomis kraštovaizdžio detalėse, sukelia šį nemalonų pojūtį.

Pavasaris. Didelis vanduo. 1897 m

Paveikslo erdvė „Pavasaris. Didysis vanduo“ perrėžė plonų medžių linijas ir jų atspindžius vandenyje. Spalva beveik vienspalvė, o detalės minimalios.

Nepaisant to, paveikslas taip pat yra poetiškas ir emocingas.

Čia matome gebėjimą pora žodžių pasakyti pagrindinį, dviem stygomis sugroti puikų kūrinį, dviejų spalvų pagalba išreikšti menkos Rusijos gamtos grožį.

Tai gali padaryti tik patys talentingiausi meistrai. Taip galėjo ir Levitanas. Mokėsi pas Savrasovą. Jis pirmasis rusų tapyboje nepabijojo vaizduoti menkos Rusijos gamtos.

Tad kokia Levitano „Pavasario“ patrauklumo paslaptis?

Viskas dėl opozicijos. Ploni, labai ploni medžiai – prieš tokius elementus kaip stiprus upės potvynis. O dabar apima slegiantis nerimo jausmas. Be to, fone vanduo užliejo keletą pašiūrių.

Bet tuo pat metu upė rami ir vieną dieną vis tiek atsitrauks, šis incidentas cikliškas ir nuspėjamas. Nerimas neturi prasmės.

Tai, žinoma, nėra grynas Beržyno džiaugsmas. Bet ne viską ryjantis paveikslo „Prie baseino“ nerimas. Tai tarsi kasdienė gyvenimo drama. Kai juodą juostelę tikrai pakeičia balta.

***

Apibendrinant apie Levitaną

Levitanas nebuvo impresionistas. Taip, ir ilgą laiką dirbo prie paveikslų. Tačiau jis noriai naudojo kai kurias šios krypties tapybines technikas, pavyzdžiui, plačius pastos potėpius.

Levitanas visada norėjo parodyti kažką daugiau nei tik šviesos ir šešėlio santykį. Sukūrė tapybinę poeziją.

Jo paveiksluose mažai išorinių efektų, bet yra siela. Įvairiomis užuominomis jis kelia žiūrovui asociacijas, skatina susimąstyti.

O Levitanas vargu ar buvo melancholikas. Galų gale, kaip tada jis gavo tokius didelius kūrinius kaip „Beržynas“ ar „Auksinis ruduo“?

Jis buvo labai jautrus ir išgyveno labai platų emocijų spektrą. Todėl jis galėjo nevaldomai džiaugtis ir liūdėti be galo.

Šios emocijos tiesiogine prasme draskė jo širdį – jis ne visada galėjo su jomis susidoroti. Ir tai netruko. Menininkas nesulaukė savo 40-mečio vos kelias savaites...

Tačiau jis paliko ne tik gražius kraštovaizdžius. Tai jo sielos atspindys. Ne, tiesą sakant, mūsų sielos.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.