Linijinė perspektyva tapyboje. Pagrindinės paslaptys
Turinys:
Didžioji dauguma paveikslų ir freskų per pastaruosius 500 metų buvo sukurti pagal linijinės perspektyvos taisykles. Būtent ji padeda 2D erdvę paversti 3D vaizdu. Tai pagrindinė technika, kuria menininkai kuria gylio iliuziją. Tačiau toli gražu ne visada meistrai laikėsi visų perspektyvinės statybos taisyklių.
Pažvelkime į keletą šedevrų ir pažiūrėkime, kaip menininkai skirtingais laikais kūrė erdvę linijine perspektyva. Ir kodėl jie kartais pažeisdavo kai kurias jos taisykles.
Leonardas da Vinčis. Paskutinė vakarienė
Renesanso laikais buvo plėtojami tiesioginės linijinės perspektyvos principai. Jei prieš tai menininkai erdvę kūrė intuityviai, iš akies, tai XV amžiuje išmoko ją matematiškai tiksliai kurti.
Leonardo da Vinci XV amžiaus pabaigoje jau puikiai žinojo, kaip sukurti erdvę lėktuve. Tai matome jo freskoje „Paskutinė vakarienė“. Perspektyvines linijas lengva nubrėžti išilgai lubų ir užuolaidų linijų. Jie jungiasi viename išnykimo taške. Per tą patį tašką eina horizonto linija arba akių linija.
Kai paveiksle pavaizduotas tikras horizontas, akių linija tiesiog praeina dangaus ir žemės sandūroje. Tuo pačiu metu tai dažniausiai yra veikėjų veidų srityje. Visa tai stebime Leonardo freskoje.
Dingimo taškas yra Kristaus veido srityje. Ir horizonto linija eina per jo akis, taip pat per kai kurių apaštalų akis.
Tai vadovėlinė erdvės konstrukcija, pastatyta pagal TIESIOGINĖS linijinės perspektyvos taisykles.
Ir ši erdvė yra centre. Horizonto linija ir vertikali linija, einanti per nykimo tašką, padalija erdvę į 4 lygias dalis! Ši konstrukcija atspindėjo to laikmečio pasaulėžiūrą su dideliu harmonijos ir pusiausvyros troškimu.
Vėliau tokios konstrukcijos bus vis rečiau. Menininkams tai atrodys per paprastas sprendimas. Jie bišpūsti ir perkelti vertikalią liniją su išnykimo tašku. Ir pakelti arba nuleisti horizontą.
Net jei paimtume XVIII-XIX amžių sandūroje sukurto Raphaelio Morgeno kūrinio kopiją, pamatytume, kad jis negalėjo ... atlaikyti tokio susitelkimo ir pakėlė horizonto liniją aukščiau!
Tačiau tuo metu tokios erdvės kaip Leonardo kūrimas buvo neįtikėtinas tapybos proveržis. Kai viskas patikrinama tiksliai ir tobulai.
Taigi pažiūrėkime, kaip erdvė buvo vaizduojama prieš Leonardo. Ir kodėl jo „Paskutinė vakarienė“ atrodė kažkuo ypatinga.
antikvarinė freska
Senovės menininkai erdvę vaizdavo intuityviai, pasitelkdami vadinamąją stebėjimo perspektyvą. Štai kodėl matome akivaizdžių klaidų. Jei palei fasadus ir paviršius nubrėžtume perspektyvines linijas, rastume net tris nykimo taškus ir tris horizonto linijas.
Idealiu atveju visos linijos turėtų susilieti viename taške, kuris yra toje pačioje horizonto linijoje. Bet kadangi erdvė buvo pastatyta intuityviai, nežinant matematinio pagrindo, išėjo būtent taip.
Bet negalima sakyti, kad skauda akis. Faktas yra tas, kad visi išnykimo taškai yra toje pačioje vertikalioje linijoje. Vaizdas simetriškas, o elementai beveik vienodi abiejose vertikalės pusėse. Dėl to freska yra subalansuota ir estetiškai graži.
Tiesą sakant, toks erdvės vaizdas yra artimesnis natūraliam suvokimui. Juk sunku įsivaizduoti, kad žmogus gali žiūrėti į miesto vaizdą iš vieno taško, stovėdamas vietoje. Tik tokiu būdu galime pamatyti, ką mums siūlo matematinė tiesinė perspektyva.
Juk į tą patį peizažą galima žiūrėti tiek stovint, tiek sėdint, tiek iš namo balkono. Ir tada horizonto linija yra arba žemesnė, arba aukštesnė... Tai mes stebime senovinėje freskoje.
Tačiau tarp antikvarinės freskos ir Leonardo paskutinės vakarienės yra didelis meno sluoksnis. Ikonografija.
Vieta ant ikonų buvo pavaizduota kitaip. Siūlau pažvelgti į Rubliovo „Šventąją Trejybę“.
Andrejus Rubliovas. Šventoji Trejybė.
Žvelgdami į Rubliovo ikoną „Šventoji Trejybė“, iškart pastebime vieną bruožą. Jo priekiniame plane esantys objektai aiškiai NĖRA nupiešti pagal tiesioginės linijinės perspektyvos taisykles.
Jei brėžiate perspektyvines linijas prie kairiosios pakopos, jos susijungs toli už piktogramos. Tai vadinamoji ATvirkštinė linijinė perspektyva. Kai tolimoji objekto pusė yra platesnė nei esanti arčiau žiūrovo.
Tačiau dešinėje esančio stendo perspektyvinės linijos niekada nesusikirs: jos yra lygiagrečios viena kitai. Tai AKSONOMETRINĖ linijinė perspektyva, kai objektai, ypač ne itin pailgi gylyje, vaizduojami kraštinėmis lygiagrečiomis viena kitai.
Kodėl Rublevas taip vaizdavo objektus?
Akademikas B. V. Raushenbakhas XX amžiaus devintajame dešimtmetyje tyrinėjo žmogaus regėjimo ypatybes ir atkreipė dėmesį į vieną bruožą. Kai stovime labai arti objekto, mes jį suvokiame šiek tiek atvirkštine perspektyva arba nepastebime jokių perspektyvos pokyčių. Tai reiškia, kad arba arčiausiai mūsų esanti objekto pusė atrodo šiek tiek mažesnė už tolimąją, arba matosi, kad jos pusės yra vienodos. Visa tai taikoma ir stebėjimo perspektyvai.
Beje, todėl vaikai dažnai piešia objektus atvirkštine perspektyva. Ir jie taip pat lengviau suvokia animacinius filmus su tokia erdve! Matote: taip vaizduojami objektai iš sovietinių karikatūrų.
Apie šią regėjimo ypatybę menininkai intuityviai spėliojo dar gerokai prieš Rauschenbacho atradimą.
Taigi, XIX amžiaus meistras pastatė erdvę, atrodytų, pagal visas tiesioginės linijinės perspektyvos taisykles. Tačiau atkreipkite dėmesį į akmenį pirmame plane. Jis pavaizduotas šviesia atvirkštine perspektyva!
Viename kūrinyje menininkas naudoja ir tiesioginę, ir atvirkštinę perspektyvas. Ir apskritai Rublevas daro tą patį!
Jei priekinis ikonos planas vaizduojamas stebėjimo perspektyvos rėmuose, tai ikonos fone pastatas vaizduojamas pagal ... tiesioginės perspektyvos taisykles!
Kaip ir senovės meistras, Rublevas dirbo intuityviai. Todėl yra dvi akių linijos. Į kolonas ir įėjimą į portiką žiūrime iš to paties lygio (1 akių linija). Bet ant lubų portiko dalis - iš kitos (akių linija 2). Bet tai vis tiek tiesioginė perspektyva.
Dabar greitai pirmyn į XVII a. Iki to laiko linijinė perspektyva buvo labai gerai ištirta: nuo Leonardo laikų praėjo daugiau nei 100 metų. Pažiūrėkime, kaip jį naudojo to laikmečio menininkai.
Janas Vermeeris. Muzikos pamoka
Akivaizdu, kad XVII amžiaus menininkai jau meistriškai įvaldė linijinę perspektyvą.
Pažiūrėkite, kaip dešinė Jano Vermeerio paveikslo pusė (dešinėje nuo vertikalios ašies) yra mažesnė už kairę?
Jei Leonardo paskutinėje vakarienėje vertikali linija yra tiksliai viduryje, tai Vermeer ji jau pasislenka į dešinę. Todėl Leonardo perspektyvą galima pavadinti CENTRINIA, o Vermeerio – ŠONINE.
Dėl šio skirtumo Vermeeryje matome dvi kambario sienas, Leonardo – tris.
Tiesą sakant, nuo XVII amžiaus patalpos dažnai buvo vaizduojamos tokiu būdu, pasitelkiant ŠONinę linijinę perspektyvą. Todėl kambariai ar salės atrodo tikroviškiau. Leonardo centrinė vieta yra daug retesnė.
Tačiau tai ne vienintelis Leonardo ir Vermeerio požiūrių skirtumas.
Paskutinę vakarienę žiūrime tiesiai į stalą. Kitų baldų kambaryje nėra. O jei ant šono būtų kėdė, pasmesta į mus kampu? Iš tiesų, šiuo atveju daug žadančios linijos nueitų kažkur už freskos ...
Taip, bet kurioje patalpoje viskas, kaip taisyklė, yra sudėtingesnė nei Leonardo. Todėl yra ir KAMPINĖ perspektyva.
Leonardo turi jį grynai FRONTAL. Jo ženklas yra tik vienas nykstantis taškas, esantis paveikslėlyje. Jame susitinka visos perspektyvinės linijos.
Tačiau Vermeerio kambaryje matome stovinčią kėdę. Ir jei išilgai jo sėdynės nubrėži daug žadančias linijas, jos susijungs kažkur už drobės!
O dabar atkreipkite dėmesį į Vermeerio darbo grindis!
Jei brėžiate linijas išilgai kvadratų kraštų, tada linijos susilies ... taip pat ir už paveikslėlio ribų. Šios linijos turės savo išnykimo taškus. Bet! Kiekviena linija bus toje pačioje horizonto linijoje.
Taigi Vermeeris priekinę perspektyvą sujungia su kampine. O kėdė taip pat parodyta kampinės perspektyvos pagalba. Ir jo perspektyvos linijos susilieja nykstančiame taške vienoje horizonto linijoje. Kaip matematiškai gražu!
Apskritai, naudojant horizonto liniją ir išnykimo taškus, labai lengva nubrėžti bet kokias grindis narve. Tai yra vadinamasis perspektyvinis tinklelis. Visada pasirodo labai tikroviška ir įspūdinga.
Ir būtent iš šio aukšto visada nesunku suprasti, kad paveikslas nutapytas dar iki Leonardo laikų. Nes nežinant, kaip sukurti perspektyvinį tinklelį, grindys visada atrodo kažkur. Apskritai nelabai realu.
Dabar pereikime prie kito, XVIII a.
Jeanas Antoine'as Watteau. Gersin parduotuvės iškaba.
XVIII amžiuje linijinė perspektyva buvo įvaldyta iki tobulumo. Tai aiškiai matyti Watteau kūrybos pavyzdyje.
Puikiai suplanuota erdvė. Toks malonumas dirbti. Visos perspektyvinės linijos jungiasi viename išnykimo taške.
Bet nuotraukoje yra viena labai įdomi detalė...
Atkreipkite dėmesį į langelį kairiajame kampe. Jame galerijos darbuotojas pirkėjui įdeda paveikslėlį.
Jei nubrėžiate perspektyvines linijas išilgai jo abiejų pusių, tada jos susijungs ... kitoje akių linijoje!
Išties viena jo pusė yra aštriu kampu, o kita – beveik statmena akių linijai. Jei tai matėte, negalėsite ignoruoti šios keistenybės.
Tad kodėl menininkas taip akivaizdžiai pažeidė linijinės perspektyvos dėsnius?
Nuo Leonardo laikų žinoma, kad linijinė perspektyva gali gerokai iškreipti objektų vaizdą pirmame plane (kur perspektyvos linijos eina į nykstamą tašką ypač aštriu kampu).
Tai nesunku pastebėti šiame XVI a. piešinyje.
Dešinėje pusėje esančių stulpelių pagrindai kvadratiniai (su lygiomis kraštinėmis). Tačiau dėl stipraus perspektyvinio tinklelio linijų nuolydžio susidaro iliuzija, kad jos yra stačiakampės! Dėl tos pačios priežasties kairėje esančios apvalios skersmens kolonos atrodo elipsoidinės.
Teoriškai kairėje pusėje esančių stulpelių apvalios viršūnės taip pat turėtų būti iškreiptos ir virsti elipsoidais. Tačiau menininkas juos pavaizdavo kaip apvalius, naudodamas stebėjimo perspektyvą.
Taip pat Watteau pažeidė taisykles. Jei jis būtų viską padaręs teisingai, dėžė gale būtų pasirodžiusi per siaura.
Taigi menininkai grįžo prie stebėjimo perspektyvos ir sutelkė dėmesį į tai, kaip objektas atrodytų organiškiau. Ir sąmoningai nuėjo į kai kuriuos taisyklių pažeidimus.
Dabar pereikime prie XIX a. Ir šį kartą pažiūrėkime, kaip rusų menininkas Ilja Repinas sujungė linijinę ir stebėjimo perspektyvas.
Ilja Repinas. Nelaukė.
Iš pirmo žvilgsnio menininkas erdvę pastatė pagal klasikinę schemą. Tik vertikalė perkeliama į kairę. Ir jei prisimenate, menininkai po Leonardo laikų stengėsi vengti per didelio centravimo. Tokiu atveju herojus lengviau „patalpinti“ palei dešinę sieną.
Taip pat atkreipkite dėmesį, kad dviejų pagrindinių veikėjų – sūnaus ir motinos – galvos atsiduria perspektyviniuose kampuose. Juos sudaro perspektyvinės linijos, einančios palei lubų linijas iki išnykimo taško. Taip pabrėžiamas ypatingas ir netgi, galima sakyti, veikėjų santykis.
Taip pat pamatykite, kaip sumaniai Ilja Repinas išsprendžia perspektyvos iškraipymo problemą paveikslo apačioje. Dešinėje jis deda apvalius objektus. Taigi, nereikia nieko sugalvoti su kampais, kaip Watteau padarė su savo dėžute.
Ir Repinas žengia dar vieną įdomų žingsnį. Jei brėžiame perspektyvines linijas išilgai grindų lentų, gausime kažką keisto!
Jie neprisijungs viename išnykimo taške!
Menininkas sąmoningai pasirinko stebėjimo perspektyvą. Todėl erdvė atrodo įdomesnė, ne tokia schematiška.
O dabar pereiname į XX a. Manau, jau spėjate, kad šio šimtmečio meistrai ne itin išsilaikė ceremonijoje su erdve. Tuo įsitikinsime Matiso darbo pavyzdžiu.
Henri Matisse. Raudonos dirbtuvės.
Jau iš pirmo žvilgsnio aišku, kad Henri Matisse’as ypatingu būdu pavaizdavo erdvę. Jis aiškiai nukrypo nuo kanonų, suformuotų Renesanso laikais. Taip, Watteau ir Repinas taip pat padarė tam tikrų netikslumų. Tačiau Matisse'as aiškiai siekė kitų tikslų.
Iš karto matyti, kad Matisse'as kai kuriuos objektus rodo tiesioginėje perspektyvoje (stalas), o kai kuriuos – atvirkščiai (kėdė ir komoda).
Tačiau funkcijos tuo nesibaigia. Kairėje sienoje nubrėžkime stalo, kėdės ir paveikslo perspektyvines linijas.
Ir tada iškart randame TRYS horizontus. Vienas iš jų yra už nuotraukos ribų. Taip pat yra TRYS vertikalės!
Kodėl Matisse'as viską taip apsunkina?
Atkreipkite dėmesį, kad iš pradžių kėdė atrodo kažkaip keistai. Tarsi žiūrėtume į viršutinį jo nugaros skersinį iš kairės. O likusiai daliai – dešinėje. Dabar pažiūrėkite į daiktus ant stalo.
Patiekalas guli taip, lyg žiūrėtume į jį iš viršaus. Pieštukai šiek tiek pakreipti atgal. Bet mes matome vazą ir stiklinę iš šono.
Tokias pat keistenybes galime pastebėti ir paveikslų vaizdavime. Tie, kurie kabo, žiūri tiesiai į mus. Kaip senelio laikrodis. Tačiau paveikslai prie sienos pavaizduoti šiek tiek šonu, tarsi žiūrėtume į juos iš dešiniojo kambario kampo.
Atrodo, kad Matisas nenorėjo, kad apžiūrėtume kambarį iš vienos vietos, vienu kampu. Atrodo, kad jis mus veda po kambarį!
Taigi nuėjome prie stalo, pasilenkėme prie indo ir jį apžiūrėjome. Vaikščiojo aplink kėdę. Tada nuėjome prie tolimesnės sienos ir apžiūrėjome kabančius paveikslus. Tada jie nuleido žvilgsnį į kairę, į ant grindų stovinčius kūrinius. ir kt.
Pasirodo, Matisse'as nesulaužė linijinės perspektyvos! Jis tiesiog pavaizdavo erdvę įvairiais kampais, iš skirtingų aukščių.
Sutikite, tai užburia. Tarsi kambarys atgyja, apgaubia mus. O raudona spalva čia tik sustiprina šį efektą. Spalva padeda pritraukti mus į erdvę...
.
Visada taip nutinka. Pirmiausia sukuriamos taisyklės. Tada jie pradeda juos laužyti. Iš pradžių drovus, paskui drąsiau. Bet tai, žinoma, nėra tikslas savaime. Tai padeda perteikti jo epochos pasaulėžiūrą. Leonardo tai yra pusiausvyros ir harmonijos troškimas. O Matisui – judėjimas ir šviesus pasaulis.
Apie erdvės užstatymo paslaptis – kursuose „Meno kritiko dienoraštis“.
***
Ypatingas ačiū už pagalbą rašant straipsnį Sergejui Čerepakhinui. Būtent jo gebėjimas susidoroti su perspektyvinių konstrukcijų niuansais tapyboje mane įkvėpė sukurti šį tekstą. Jis tapo jo bendraautoriu.
Jei jus domina linijinės perspektyvos tema, rašykite Sergejui (cherepahin.kd@gmail.com). Jis mielai pasidalins savo medžiaga šia tema (įskaitant paveikslus, paminėtus šiame straipsnyje).
***
Jei jums artimas mano pristatymo stilius ir jus domina tapybos studijos, galiu atsiųsti nemokamą pamokų ciklą paštu. Norėdami tai padaryti, užpildykite paprastą formą šioje nuorodoje.
komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.
Internetiniai meno kursai
Anglų versija
***
Nuorodos į reprodukcijas:
Palikti atsakymą