„Aguonos“ (1873), vieną žinomiausių Claude'o Monet kūrinių, pamačiau Musée d'Orsay. Tačiau tuo metu ji netinkamai į tai žiūrėjo. Turiu kaip gerbėjas impresionizmas, akys tiesiog pabėgo nuo visų šedevrų, kurie yra šiame muziejuje!

Vėliau, žinoma, jau tinkamai apsvarsčiau „Maki“. Ir radau, kad muziejuje net nepastebėjau kelių įdomių detalių. Jei pažvelgsite į paveikslėlį atidžiau, tikriausiai kils bent trys klausimai:

1. Kodėl aguonos tokios didelės?
2. Kodėl Monet pavaizdavo dvi beveik identiškas figūrų poras?
3. Kodėl menininkas paveiksle nenupiešė dangaus?

Atsakysiu į šiuos klausimus eilės tvarka.

1. Kodėl aguonos tokios didelės?

Aguonos rodomos labai didelės. Dauguma jų yra vaizduojamo vaiko galvos dydžio. O jei paimsite aguonas iš fono ir priartinsite jas prie pirmame plane esančių figūrų, tada jos bus dar didesnės už tiek vaiko, tiek vaizduojamos moters galvą. Kodėl tai taip nerealu?

Mano nuomone, Monet sąmoningai padidino aguonų dydį: taip jam vėl patiko perteikti ryškų vizualinį įspūdį, o ne vaizduojamų objektų tikroviškumą.

Čia, beje, galima išvesti paralelę su jo vėlesniuose darbuose vandens lelijų vaizdavimo technika.

Aiškumo dėlei pažiūrėkite į skirtingų metų (1899-1926) paveikslų su vandens lelijomis fragmentus. Viršutinis darbas – seniausias (1899 m.), apatinis – vėlyviausias (1926 m.). Akivaizdu, kad laikui bėgant vandens lelijos tapo vis abstraktesnės ir mažiau detalios.

Matyt, „Aguonos“ – tai tik abstrakčiojo meno vyravimo vėlesniuose Monet paveiksluose pranašas.

Claude'o Monet paveikslai. 1. Viršuje kairėje: vandens lelijos. 1899 d. Privati ​​kolekcija. 2. Viršuje dešinėje: vandens lelijos. 1908 d. Privati ​​kolekcija. 3. Viduryje: tvenkinys su vandens lelijomis. 1919 Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. 4. Dugnas: lelijos. 1926 Nelsono-Atkinso meno muziejus, Kanzasas.

2. Kodėl paveikslėlyje yra dvi poros vienodų figūrų?

Pasirodo, Monė taip pat buvo svarbu savo paveiksle parodyti judesį. Jis tai pasiekė neįprastu būdu, pavaizduodamas vos matomą taką ant kalvos tarp gėlių, tarsi įmintą tarp dviejų porų figūrų.

Kalvos apačioje su aguonomis pavaizduota jo žmona Kamilė ir sūnus Žanas. Kamilė tradiciškai vaizduojama su žaliu skėčiu, kaip ir paveiksle „Moteris su skėčiu“.

Viršuje ant kalvos yra dar viena moters ir vaiko pora, kuriai greičiausiai taip pat pozavo Camilla ir jos sūnus. Todėl šios dvi poros yra tokios panašios.

Ši figūrų pora ant kalvos pavaizduota galbūt tik dėl vizualinio judesio efekto, kurio taip siekė Monet.

3. Kodėl Monet nenupiešė dangaus?

Dar vienas svarbus momentas paveikslas: Atkreipkite dėmesį į tai, kaip smarkiai dangus nukrenta iki plikų paliktų drobės sričių.

Galiu manyti, kad esmė yra pačioje impresionizmo technikoje: Monet piešė paveikslus per kelias valandas ir net minutes, kad pavaizduotų šviesos ir spalvų žaismą tam tikru dienos momentu. Todėl ne visada užtekdavo laiko visiems kraštovaizdžio elementams. Išsiaiškinus visas detales, tenka dirbti studijoje, o ne lauke.

Beje, paveikslas „Aguonos“ buvo eksponuojamas ir pirmojoje impresionistų parodoje 1874 m., apie kurią plačiau rašiau straipsnyje. Monet „Įspūdis“ kaip impresionizmo tapyboje gimimas“.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.