Prado muziejus. 7 paveikslai, kuriuos verta pamatyti

Pažintį su Prado muziejumi pradėjau nuo knygų dovanų leidimo. Tais laikais laidinis internetas tebuvo svajonė, o realiau buvo pamatyti menininkų darbus spausdintais pavidalais.

Tada sužinojau, kad Prado muziejus laikomas vienu iškiliausių muziejų pasaulyje ir yra vienas iš dvidešimties labiausiai lankomų.

Jame degė noras aplankyti, nors tuo metu kelionė į Ispaniją atrodė kažkas nepasiekiamo (judėjau išskirtinai traukiniais, net jei keliauti iš vieno miesto į kitą užtrukdavo dvi dienas! Lėktuvas buvo pernelyg prabangi susisiekimo priemonė ).

Tačiau praėjus 4 metams nuo knygos apie muziejų įsigijimo, pamačiau ją savo akimis.

Taip, nenusivyliau. Mane ypač sužavėjo Velasquezo, Rubenso, Bosch и Goja. Apskritai šis muziejus turi kuo sužavėti tapybos mėgėją.

Noriu pasidalinti savo mėgstamiausių darbų mini kolekcija.

1.Francisco Goya. Melžėja iš Bordo. 1825-1827 m

Paveikslą „Pienininkė iš Bordo“ Goya nutapė paskutiniais savo gyvenimo metais, kai jau gyveno Prancūzijoje. Vaizdas liūdnas, smulkus ir tuo pačiu harmoningas, glaustas. Man šis vaizdas yra tas pats, kas klausytis malonios ir lengvos, bet liūdnos melodijos.

Paveikslas nutapytas impresionizmo stiliumi, nors iki jo klestėjimo praeis pusė amžiaus. Gojos kūryba padarė didelę įtaką meninio stiliaus formavimuisi Mansas и Renoir.

2. Diego Velasquezas. Meninas. 1656 m

Velasquezo „Las Meninas“ – vienas iš nedaugelio pagal užsakymą sukurtų šeimos portretų, kurio kūrimo metu menininko niekas neribojo. Štai kodėl jis toks neįprastas ir įdomus. Gali elgtis tik taip Francisco Goya: Po 150 metų jis tapė kitos karališkosios šeimos portretas, taip pat leidžia sau laisves, nors ir kitokias.

O kas iš tikrųjų įdomaus paveikslo siužete? Tariami veikėjai yra užkulisiuose (karališkoji pora) ir rodomi veidrodyje. Mes matome tai, ką jie mato: juos piešia Velasquezas, savo dirbtuves ir dukrą su tarnaitėmis, kurios buvo vadinamos meninomis.

Įdomi detalė: kambaryje nėra sietynų (tik kabliukai jiems pakabinti). Pasirodo, menininkas dirbo tik dienos šviesoje. O vakare jis buvo užsiėmęs teismo reikalais, kurie jį labai atitraukė nuo tapybos.

Skaitykite apie šedevrą straipsnyje Velazquezo „Las Meninas“. Apie paveikslėlį su dvigubu dugnu “.

3. Claude'as Lorrainas. Šventosios Paulos išvykimas iš Ostijos. 1639-1640 m 2 salė.

Pirmą kartą sutikau Lorrainą... nuomojamame bute. Ten kabėjo šio kraštovaizdžio tapytojo reprodukcija. Net ji perteikė, kaip menininkė mokėjo pavaizduoti šviesą. Lorreinas, beje, yra pirmasis menininkas, nuodugniai ištyręs šviesą ir jos lūžį.

Todėl nenuostabu, kad nepaisant itin didelio peizažo tapybos nepopuliarumo baroko epochoje, Lorrainas per savo gyvenimą buvo garsus ir pripažintas meistras.

4. Peteris Paulas Rubensas. Paryžiaus nuosprendis. 1638 29 kambarys.

Prado muziejuje saugoma viena reikšmingiausių Rubenso darbų kolekcijų (78 kūriniai!). Jo pastoraciniai darbai labai malonūs akiai ir sukurti pirmiausia kontempliacijos malonumui.

Estetiniu požiūriu sunku išskirti vieną iš Rubenso darbų. Tačiau man ypač patinka paveikslas „Paryžiaus teismas“, greičiau dėl paties mito, kurio siužetą pavaizdavo menininkas - „gražiausios moters“ pasirinkimas atvedė į ilgą Trojos karą.

Skaitykite apie kitą meistro šedevrą straipsnyje Rubenso „Liūtų medžioklė“. Emocijos, dinamika ir prabanga viename paveikslėlyje».

5. El Greco. Fable. 1580 8b kab.

Nepaisant to, kad „El Greco“ turi kur kas garsesnių drobių, šis paveikslas man daro didžiausią įspūdį. Tai ne visai būdinga menininkui, dažnai tapusiam bibline temomis būdingais pailgais vaizduojamų personažų kūnais ir veidais (tapytojas, beje, atrodo kaip savo paveikslų herojai – toks pat lieknas ilgu veidu).

Kaip rodo pavadinimas, tai alegorinis paveikslas. Prado muziejaus svetainėje keliama hipotezė, kad nuo mažo įkvėpimo įsiplieskianti žarija reiškia lengvai blykstantį seksualinį potraukį.

6. Hieronimas Bošas. Žemiškų malonumų sodas. 1500-1505 56a salė.

Jei mėgstate Boschą, Prado muziejuje yra didžiausia jo darbų kolekcija (12 darbų).

Žinoma, garsiausias iš jų - Žemiškų malonumų sodas. Jūs galite stovėti priešais šį paveikslą labai ilgai, atsižvelgiant į daugybę detalių trijose triptiko dalyse.

Boschas, kaip ir daugelis jo amžininkų viduramžiais, buvo labai pamaldus žmogus. Dar labiau stebina tai, kad tokio fantazijos žaidimo iš religingo tapytojo nesitikėtum!

Daugiau apie tapybą skaitykite straipsniuose: Boscho „Žemiškų malonumų sodas“: ką reiškia fantastiškiausias viduramžių paveikslas?.

7. Robertas Campinas. Šventoji Barbora. 1438 58 kambarys.

Žinoma, mane tai šokiravo tapyba (tai yra dešinysis triptiko sparnas; kairysis sparnas taip pat saugomas Prado; centrinė dalis prarasta). Man buvo sunku patikėti, kad XV amžiuje jie kūrė tiesiog fotografinį vaizdą. Štai kiek reikia įgūdžių, laiko ir kantrybės!

Dabar, žinoma, visiškai sutinku su anglų menininko Davido Hockney versija, kad tokie paveikslai buvo tapyti naudojant įgaubtus veidrodžius. Jie projektuoja rodomus objektus ant drobės ir tiesiog apibrėžė meistrą – iš čia toks tikroviškumas ir detalės.

Juk ne veltui Campino kūryba tokia panaši į kito garsesnio flamandų menininko Jano van Eycko, kuriam taip pat priklausė ši technika, kūrybą.

Tačiau šis paveikslas nepraranda savo vertės. Juk mes iš tikrųjų turime fotografinį XV amžiaus žmonių gyvenimo vaizdą!

Tik sudėliodama į eilę mėgstamus Prado muziejaus darbus, supratau, kad laiko aprėptis pasirodė rimta – XV-XIX a. Tai nebuvo daroma tyčia, neturėjau tikslo parodyti skirtingų epochų. Tiesiog šedevrai, kurių sunku neįvertinti, buvo kuriami visada.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.