Pieteris Brueghelis jaunesnysis (Pragaras). Kopijuotojas ar puikus menininkas?

Pieteris Brueghelis jaunesnysis (1564-1637/1638), arba Brueghel the Hell, ypatingai paveikė Nyderlandų tapybos raidą.

Taip, novatoriai yra pirmieji, kurie lieka meno istorijoje. Tai yra tie, kurie išranda naujus metodus ir būdus. Tie, kurie dirba taip, kaip niekas anksčiau nedirbo. Ir tokie novatoriai dirbo tuo pačiu metu kaip ir Brueghelis jaunesnysis. Tai Rembrandtas, Caravaggio ir Velazquezas.

Brueghelis jaunesnysis toks nebuvo. Todėl kelis šimtmečius jis buvo užmirštas. Tačiau XX amžiaus pradžioje staiga atėjo supratimas, kad šio menininko vertė yra visiškai kitokia ...

Straipsnyje pabandysiu rasti atsakymą, kas buvo Pieteris Brueghelis jaunesnysis. Tik kopijuoklis ar vis dar puikus meistras?

Neįprastas tapimas menininku

Pieteriui Bruegheliui jaunesniajam buvo 5 metai, kai mirė jo tėvas. Todėl jis nesimokė pas puikų meistrą. Ir pas jo močiutę, Pieterio Brueghelio vyresniojo uošvę Maria Verhulst Bessemers. Taip, ji taip pat buvo menininkė, o tai apskritai yra neįtikėtina. Štai kaip Petrui pasisekė.

Jo tėvo kūrinio „Šv. Jono pamokslas“ kopijos fragmente pavaizduotas Pieteris Brueghelis Vyresnysis (barzdotas vyras pakraštyje), jo motina (moteris raudona suknele sukryžiuotomis rankomis ant krūtinės) ir močiutė (a. moteris pilka).

Jis sendina juos taip, lyg jie būtų gyvi tuo metu, kai buvo rašoma kopija. Galų gale, ant savo tėvo originalo jie dar jauni... Tai pasirodė labai jaudinanti.

Tačiau Marija Bessemers berniuką ne tik išmokė tapyti, bet ir padovanojo kai ką labai vertingo. Tėvo pėdsakai! Pritvirtinus juos prie lentos, buvo galima nukopijuoti kompozicinį sprendimą bei visas daiktų ir daiktų formas. Tai buvo aukso kasykla! Ir štai kodėl.

Pieteris Brueghelis Vyresnysis mirė gana jaunas, jam dar nebuvo 45 metų. Tuo pačiu metu jis išgarsėjo per savo gyvenimą. Pasipylė užsakymai. Todėl jis pradėjo gaminti atsekamuosius popierius, kad vėliau dirbtuvėse su pagalbininkais galėtų kopijuoti paklausiausius darbus. Bet jis mirė. Ir jo darbo paklausa išliko.

Kiti meistrai stengėsi dirbti jo stiliumi. Ta pati Kleve. Bet jis neturėjo šablonų. Jis tik porą kartų galėjo pamatyti originalą (paveikslo savininko namuose) ir tada pagal motyvus parašyti ką nors panašaus.

Pavyzdžiui, taip jis sukūrė „Bandos sugrįžimą“.

Matote, yra kažkas bendro. Bet tai nėra tiksli kopija. Cleve pasiilgsta Brueghel gamtos didybės. Taip, ir piemenų figūros daromos grubesnės.

Atkreipkite dėmesį, kad jo ranka parašyta šiek tiek aukščiau nei būtina. Atrodo, kad jis auga iš ausies. Bruegelis šiuo atžvilgiu sukūrė geresnius kūrinius realizmo požiūriu.

Tačiau šeimininko sūnus Pieteris Brueghelis jaunesnysis užauga ir tampa šeimininku. Jis priimtas į šventojo Luko gildiją. Tai atsitinka tais pačiais metais, kai Kleve miršta.

Vaikinas ne tik gauna pėdsakus, bet ir miršta pagrindinis tėvo imitatorius. Ir vis dar yra paklausa. Jis pasinaudojo proga ir pradėjo kopijuoti savo tėvo darbus.

Kuo skiriasi tėvo ir sūnaus darbas

Bet čia yra įdomiausia. Lygindami sūnaus ir tėčio darbus, pastebime, kad jie vis tiek skiriasi.

Ir pagrindinis skirtumas yra spalvos. Sūnaus spalvų gama kažkodėl ne visada sutampa su tėvo. Manau, jau galite atspėti kodėl.

Viskas dėl paslydimų. Sūnus juos turėjo, bet ne visada turėjo galimybę savo akimis pamatyti originalą. Ir net jei būtų tokia galimybė, sunku prisiminti visas smulkmenas iš karto. Paveikslą galėjo įsigyti kito miesto kolekcininkai. O originalą mačiau tik vieną kartą. Ir taip būna ne visada.

Taip pat atkreipkite dėmesį, kad sūnus šiek tiek supaprastina piešinį, todėl vaizdas yra groteskiškesnis ir artimas populiariam spaudiniui.

Šie fragmentai rodo, kaip tėvas yra realistiškesnis, o sūnus – schematiškesnis.

Na, aš turėjau dirbti greičiau. Darant kopijas reikėjo pasitelkti mažiau įgūdžių turinčius padėjėjus. Ir apskritai toks beveik konvejerinis darbas nebuvo susijęs su visų smulkmenų tyrinėjimu.

Be to, šie paveikslai buvo parduoti ne aristokratijai, o žemesniųjų sluoksnių žmonėms. O Pieteris Brueghelis jaunesnysis siekė suderinti jų skonį. Ir jiems patiko toks paprastas stilius. Figūros ir veidai yra labiau supaprastinti, o tai vėlgi aiškiai matoma palyginus.

Bet vis dėlto Pieteris Brueghelis jaunesnysis iš tikrųjų buvo labai geras meistras, kaip įrodo šis darbas.

Jis taip pat buvo parašytas pagal tėvo atsekamąjį popierių, tačiau jis buvo pagamintas labai kokybiškai. Realus piemens veidas, proporcingai perteikęs nelaimingųjų emocijas. Taip pat tragiškai scenai labai tinkantis kraštovaizdis su retais medžiais ir saulės išdeginta žeme.

Kūrinys taip gerai atliktas, kad ilgą laiką buvo priskirtas tėvui. Tačiau vis dėlto lentos amžiaus analizė parodė, kad ją vėliau sukūrė meistro sūnus, naudodamas kalkinio popieriaus šabloną.

Kodėl dar sūnus turėtų pakeisti savo tėvo nuotraukas

Yra kūrinių, kurie, kaip sakoma, yra padaryti anglies kopija. Nepaisant didžiulio jų skaičiaus. Taigi garsusis Brueghelio „Paukščių spąstai“ Peteris Brueghelis ir jo dirbtuvės buvo nukopijuoti daugiau nei šimtą kartų.

Norint suprasti mastą: Rusijoje saugomos mažiausiai 3 tokios kopijos. Privačioje Valerijos ir Vladimiro Mauergauzų kolekcijoje, Puškino muziejuje Maskvoje ir Ermitaže Sankt Peterburge. Greičiausiai tokių kopijų yra ir kitose privačiose kolekcijose.

Visų net neparodysiu, nes labai panašūs. Ir palyginimas neturi prasmės. Tai yra atvejis, kai klientas pareikalavo „lygiai to paties“, o Petras nuo šablono nenukrypo kone per žingsnį.

Aukščiau išanalizavome, kodėl originalai ir kopijos neatitiko spalvų.

Tačiau kartais Brueghelis jaunesnysis pakeitė savo tėvo sudėtį. Ir jis tai padarė tyčia. Pažiūrėkite į du jų paveikslus.

Pas tėvą Kristus su kryžiumi pasiklysta minioje. Ir jei dar nematėte šios nuotraukos, prireiks šiek tiek laiko, kol surassite pagrindinį veikėją.  Kita vertus, Sūnus padidina Kristaus figūrą ir iškelia ją į pirmą planą. Tai galite pamatyti beveik iš karto.

Kodėl sūnus taip keitė kompoziciją, nenaudodamas gatavo kalkinio popieriaus? Vėlgi, tai priklauso nuo klientų skonio.

Pieteris Brueghelis vyresnysis išdėstė tam tikrą filosofiją, pavaizduodamas pagrindinį veikėją tokiu mažu būdu. Juk mums Kristaus nukryžiavimas yra pagrindinis ir tragiškiausias Biblijos įvykis. Suprantame, kiek daug jis padarė, kad išgelbėtų žmones.

Tačiau vargu ar Kristaus amžininkai tai suprato, neskaitant mažos grupės, artimos Dievo Sūnui. Žmonėms nerūpėjo, kas ten vedamas į Golgotą. Nebent reginio atžvilgiu. Šis įvykis pasiklydo jų kasdienių rūpesčių ir minčių krūvoje.

Tačiau Pieteris Brueghelis jaunesnysis siužeto taip neapsunkino. Klientams reikėjo tik „Kelio į Kalvariją“. Jokių daugiasluoksnių reikšmių.

Jis taip pat supaprastino savo tėvo idėją apie septynis gailestingumo darbus.

Paveikslas sukurtas pagal frazę iš Mato evangelijos. Rašoma, kad pavaišino, pagirdė, aprengė, nuėjo pas sergantįjį, aplankė jį areštinėje, nes buvo priimtas keliautojas. Viduramžiais prie jo žodžių buvo pridėtas dar vienas gailestingumo aktas – laidojimas pagal krikščioniškus įstatymus.

Pieterio Brueghelio vyresniojo graviūroje matome ne tik visus septynis gerus darbus, bet ir gailestingumo alegoriją – mergaitę centre su paukščiu ant galvos.

O sūnus nepradėjo jos vaizduoti ir sceną pavertė kone tik žanrine scena. Nors ant jo vis dar matome visus gailestingumo darbus.

NE tėvo palikimas

Svarbu pažymėti, kad Pieteris Brueghelis iš Pragaro kūrė ne tik savo tėvo kopijas. Ir čia pat paaiškinsiu, kodėl jis buvo vadinamas pragaru.

Juk jis bandė dirbti Bosch stiliumi, kurdamas fantastiškas būtybes. Todėl jis buvo pramintas Infernal, vien dėl šių ankstyvųjų darbų.

Tačiau vėliau boschiškų fantazijų paklausa išblėso: žmonės norėjo daugiau žanrinių scenų. Ir menininkas perėjo prie jų. Tačiau slapyvardis taip prigijo, kad atėjo iki mūsų laikų.

O prancūzai taip pat mėgo žanrines scenas. Ir su ryškesne satyrine pradžia. Būtent iš prancūzų kūrinio menininkas padarė „Kaimo teisininko“ kopiją.

Matote, net sieninis kalendorius išliko prancūziškas. O čia tai satyra, pašiepianti mokesčių teisininkų darbą...

Tai buvo labai populiari žanrinė scena, todėl menininkas ir jo dirbtuvės padarė nemažai kopijų.

Olandų patarlės

Kur be olandų patarlių! Tikriausiai žinote neįtikėtiną Pieterio Brueghelio vyresniojo paveikslą šia tema. Apie ją rašiau čia straipsnis.

XVII amžiaus pradžioje tema neprarado savo aktualumo. Tačiau jau buvo madinga ant sienų kabinti dekoratyvines lėkštes, ant kurių vaizdžiai pasakojama viena ar kita patarlė.

Kairėje Brueghel parodo, kad „po muštynių jie nemojuoja kumščiais“ ir nebėra prasmės laidoti šulinį, nes jame jau nugaišo veršelis.

Tačiau dešinėje rodoma kai kurių žmonių dvilypė prigimtis, kai jie asmeniškai sako viena, bet galvoja visiškai kitaip. Tarsi jie vienu metu neša ir vandenį, ir ugnį.

Pieteris Brueghelis jaunesnysis Rusijoje

XVII amžiaus viduryje susidomėjimas Bruegel pradėjo blėsti. Ir tai atsinaujino tik XX amžiaus pradžioje! Tačiau jų darbų, susijusių su tuo, kainos išaugo. Ne vienas Pieteris Brueghelis Vyresnysis buvo įsigytas Ermitažo ir Puškino muziejaus kolekcijai. Tačiau buvo keli jo vyriausiojo sūnaus darbai.

Puškino muziejuje saugomi trys kūriniai. Įskaitant pavasarį. Darbas sode.

Ermitaže – 9 darbai. Vieną įdomiausių – „Mugė su teatro spektakliu“ – iš kolekcininko įsigijo tik 1939 m., kaip tik ant atsinaujinusio susidomėjimo šiuo menininku bangos.

Apskritai, darbo nėra tiek daug, matote.

Tačiau šią spragą užpildo privatūs kolekcininkai. Net 19 Pieterio Brueghelio jaunesniojo kūrinių priklauso Valerijai ir Konstantinui Mauergauzams. Remdamasis jų kolekcija, kurią mačiau parodoje Naujosios Jeruzalės muziejuje (Istra, Maskvos sritis), sukūriau šį straipsnį.

išvada

Pieteris Brueghelis jaunesnysis niekada neslėpė, kad kopijavo savo tėvo darbą. Ir visada jas pasirašydavo savo vardu. Tai yra, jis buvo nepaprastai sąžiningas su rinka. Jis nesistengė paveikslo parduoti pelningiau, perleisdamas jį kaip savo tėvo kūrinį. Tai buvo jo kelias, bet iš tikrųjų jis sustiprino tėvo padėtą ​​pamatą.

Ir Brueghel jaunesniojo dėka mes žinome apie tuos didžiojo meistro darbus, kurie buvo prarasti. Ir tik per sūnaus kopijas galime susidaryti išsamesnį vaizdą apie tėvo kūrybą.

PS. Svarbu paminėti, kad Pieteris Brueghelis Vyresnysis susilaukė dar vieno sūnaus, vardu Janas. Jam buvo tik metai, kai mirė tėvas. Kaip ir jo vyresnysis brolis Petras, jis niekada nesimokė iš savo tėvo. Janas Brueghelis Vyresnysis (Aksomas arba Gėlėtas) taip pat tapo menininku, bet nuėjo kitu keliu.

Kitame nedideliame straipsnyje aš tik apie tai kalbu. Perskaitę brolių nebepainiosite. Ir dar geriau suprasti garsiąją Brueghel menininkų šeimą.

***

Jei jums artimas mano pristatymo stilius ir jus domina tapybos studijos, galiu atsiųsti nemokamą pamokų ciklą paštu. Norėdami tai padaryti, užpildykite paprastą formą šioje nuorodoje.

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Internetiniai meno kursai 

Anglų versija

Nuorodos į reprodukcijas:

Anthony van Dyckas. Pieterio Brueghelio jaunesniojo portretas:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieteris Brueghelis jaunesnysis. Mugė su teatro spektakliu:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928