Paulius Gogenas. Genijus, kuris nelaukė šlovės

Paului Gauguinui galima priekaištauti dėl daugybės dalykų – oficialios žmonos išdavystės, neatsakingo požiūrio į vaikus, bendro gyvenimo su nepilnamečiais, šventvagystės, didelio egoizmo.

Bet ką tai reiškia, palyginti su didžiausiu likimo jam padovanotu talentu?

Gogenas kupinas prieštaravimų, neišsprendžiamų konfliktų ir gyvenimo, tarsi nuotykių dramos. O Gogenas – tai visas pasaulinio meno sluoksnis ir šimtai paveikslų. Ir visiškai nauja estetika, kuri vis dar stebina ir džiugina.

Gyvenimas yra įprastas

Paulas Gogenas gimė 7 m. birželio 1848 d. labai iškilioje šeimoje. Būsimo menininko motina buvo garsaus rašytojo dukra. Tėvas yra politikos žurnalistas.

Būdamas 23 metų Gogenas susiranda gerą darbą. Jis tampa sėkmingu biržos makleriu. Bet vakarais ir savaitgaliais piešia.

Būdamas 25 metų jis veda olandę Mette Sophie Gad. Tačiau jų sąjunga nėra istorija apie didelę meilę ir didžiojo meistro mūzos garbės vietą. Mat Gogenas nuoširdžią meilę jautė tik menui. Kuriuo žmona nepasidalijo.

Jei Gogenas vaizdavo savo žmoną, tai buvo reta ir gana specifinė. Pavyzdžiui, pilkai rudos sienos fone, nusisukusi nuo žiūrovo.

Tačiau sutuoktiniai susilauks penkių vaikų ir, ko gero, be jų greitai niekas jų nesusies. Mette savo vyro tapybos pamokas laikė laiko švaistymu. Ji ištekėjo už turtingo brokerio. Ir aš norėjau gyventi patogiai.

Todėl kadaise jos vyro priimtas sprendimas mesti darbą ir užsiimti tik tapyba Mettei buvo stiprus smūgis. Žinoma, jų sąjunga tokio išbandymo neatlaikys.

Meno pradžia

Pirmieji 10 Paulo ir Mette santuokos metų praėjo ramiai ir saugiai. Gogenas buvo tik tapybos mėgėjas. Ir piešė tik laisvu nuo biržos laiku.

Labiausiai Gogenas buvo suviliotas impresionistai. Čia yra vienas iš Gogeno darbų, nutapytas tipiškais impresionistiniais šviesos atspindžiais ir gražiu kaimo kampeliu.

Gogenas aktyviai bendrauja su tokiais puikiais savo laikų dailininkais kaip Cezanne, Pissarro, Degas.

Jų įtaka jaučiama ankstyvuosiuose Gogeno darbuose. Pavyzdžiui, paveiksle „Suzanos siuvimas“.

Mergina užsiėmusi darbais, o mes, atrodo, ją šnipinėjame. Visai Degas dvasia.

Gogenas nesiekia jo pagražinti. Ji pasilenkė, todėl jos laikysena ir skrandis tapo nepatrauklūs. Oda „negailestingai“ perteikiama ne tik smėlio ir rožinės spalvos, bet ir mėlyna bei žalia spalvomis. Ir tai visiškai atitinka Cezanne'o dvasią.

Ir iš Pissarro aiškiai perimta šiek tiek ramybės ir ramybės.

1883 m., kai Gogenui sukanka 35 metai, tampa lūžio tašku jo biografijoje. Jis paliko darbą biržoje, įsitikinęs, kad greitai išgarsės kaip tapytojas.

Tačiau viltys nepasiteisino. Sukaupti pinigai greitai baigėsi. Žmona Mette, nenorėdama gyventi skurde, išvyksta pas tėvus, pasiima vaikus. Tai reiškė, kad jų šeimos sąjunga žlugo.

Gogenas Bretanėje

1886 m. vasara Gogenas praleidžia Bretanėje šiaurės Prancūzijoje.

Būtent čia Gogenas sukūrė savo individualų stilių. Kuris mažai pasikeis. Ir pagal kurį jis taip atpažįstamas.

Piešinio paprastumas, besiribojantis su karikatūra. Dideli tos pačios spalvos plotai. Ryškios spalvos, ypač daug geltonos, mėlynos, raudonos. Nerealios spalvų schemos, kai žemė gali būti raudona, o medžiai mėlyni. Taip pat paslaptingumas ir mistika.

Visa tai matome viename pagrindinių bretoniškojo laikotarpio Gogeno šedevrų – „Vizija po pamokslo arba Jokūbo kova su angelu“.

Tikrasis susitinka su fantastika. Bretonės moterys būdingomis baltomis kepuraitėmis mato sceną iš Pradžios knygos. Kaip Jokūbas grumiasi su angelu.

Kažkas žiūri (tarp jų ir karvė), kažkas meldžiasi. Ir visa tai raudonos žemės fone. Tarsi tai vyksta tropikuose, persotintuose ryškių spalvų. Vieną dieną Gogenas išvyks į tikrus tropikus. Ar dėl to, kad jos spalvos ten labiau tinka?

Bretanėje buvo sukurtas dar vienas šedevras – „Geltonas Kristus“. Būtent ši nuotrauka yra jo autoportreto fonas (straipsnio pradžioje).

Jau iš šių Bretanėje sukurtų paveikslų matyti reikšmingas skirtumas tarp Gogeno ir impresionistų. Impresionistai vaizdavo savo regimuosius pojūčius neįvesdami jokios paslėptos prasmės.

Tačiau Gogenui alegorija buvo svarbi. Nenuostabu, kad jis laikomas tapybos simbolizmo pradininku.

Pažiūrėkite, kokie ramūs ir net abejingi bretonai, sėdintys aplink nukryžiuotą Kristų. Taigi Gogenas parodo, kad Kristaus auka jau seniai užmiršta. O religija daugeliui tapo tik privalomų ritualų visuma.

Kodėl menininkas pavaizdavo save savo paveikslo su geltonu Kristumi fone? Dėl to daugelis tikinčiųjų jo nemėgo. Laikydami tokius „gestus“ šventvagyste. Gogenas laikė save visuomenės skonio auka, kuri nepriima jo darbo. Atvirai lyginant jų kančias su Kristaus kankinystę.

Ir visuomenei tikrai buvo sunku jį suprasti. Bretanėje mažo miestelio meras užsakė savo žmonos portretą. Taip gimė „Gražioji Andžela“.

Tikroji Andžela buvo šokiruota. Ji net negalėjo įsivaizduoti, kad bus tokia „graži“. Siauros kiaulytės akys. Ištinusi nosis. Didžiulės kaulinės rankos.

O šalia – egzotiška figūrėlė. Kurią mergina laikė savo vyro parodija. Juk jis buvo žemesnis už jos ūgį. Stebina tai, kad užsakovai iš pykčio neplėšė drobės į gabalus.

Gogenas Arlyje

Akivaizdu, kad „Gražiosios Angelos“ atvejis nepridėjo Gauguino klientų. Skurdas verčia jį sutikti su pasiūlymu Van Gogas  apie darbą kartu. Jis nuvyko pas jį į Arlį, pietų Prancūzijoje. Tikėkimės, kad gyvenimas kartu bus lengvesnis.

Čia jie rašo tuos pačius žmones, tas pačias vietas. Kaip, pavyzdžiui, madam Gidoux, vietinės kavinės savininkė. Nors stilius kitoks. Manau, nesunkiai atspėsite (jei dar nematėte šių paveikslų), kur yra Gogeno ranka, o kur Van Gogo ranka.

Informacija apie paveikslus straipsnio pabaigoje *

Tačiau valdingas, savimi pasitikintis Paulas ir nervingas, greito būdo Vincentas negalėjo susitvarkyti po vienu stogu. Ir kartą, kivirčo įkarštyje, Van Gogas vos nenužudė Gogeno.

Draugystė baigėsi. O Van Gogas, kamuojamas sąžinės graužaties, nukirto ausies spenelį.

Gogenas tropikuose

1890-ųjų pradžioje menininką pagavo nauja idėja – surengti dirbtuves tropikuose. Jis nusprendė apsigyventi Taityje.

Gyvenimas salose nebuvo toks rožinis, kaip Gogenui atrodė iš pradžių. Vietiniai gyventojai jį priėmė šaltai, o „neliečiamos kultūros“ liko nedaug - kolonistai jau seniai atnešė civilizaciją į šias laukines vietas.

Vietiniai retai sutikdavo pozuoti Gogenui. Ir jei jie ateidavo į jo trobelę, pasipuošdavo europietiškai.

Visą gyvenimą Prancūzijos Polinezijoje Gogenas ieškojo „grynos“ gimtosios kultūros, apsigyvendamas kuo toliau nuo prancūzų įrengtų miestų ir kaimų.

svetimas menas

Be abejo, Gogenas europiečiams atvėrė naują tapybos estetiką. Su kiekvienu laivu jis siųsdavo savo paveikslus į „žemyną“.

Drobės, kuriose vaizduojamos nuogos tamsiaodės gražuolės primityvioje aplinkoje, sukėlė didelį Europos publikos susidomėjimą.

Gogenas skrupulingai studijavo vietos kultūrą, ritualus, mitologiją. Taigi paveiksle „Nekaltybės praradimas“ Gogenas alegoriškai iliustruoja taitiečių papročius prieš vestuves.

Nuotaką vestuvių išvakarėse pavogė jaunikio draugai. Jie jam „padėjo“ padaryti merginą moterimi. Tai iš tikrųjų pirmoji vestuvių naktis priklausė jiems.

Tiesa, šį paprotį misionieriai jau buvo išnaikinę, kol atvyko Gogenas. Menininkas apie jį sužinojo iš vietinių gyventojų pasakojimų.

Gogenas taip pat mėgo filosofuoti. Taip atsirado jo garsusis paveikslas „Iš kur mes atėjome? Kas mes esame? Kur mes einame?".

Gogeno asmeninis gyvenimas tropikuose

Apie asmeninį Gogeno gyvenimą saloje sklando daugybė legendų.

Sakoma, kad menininkas santykiuose su vietiniais mulatais buvo labai palaidas. Jis sirgo daugybe venerinių ligų. Tačiau istorija išsaugojo kai kurių mylimųjų vardus.

Garsiausias priedas buvo 13 metų Tehura. Paveiksle „Mirusiųjų dvasia nemiega“ galima pamatyti jauną merginą.

Gogenas paliko ją nėščią ir išvyko į Prancūziją. Iš šio ryšio gimė berniukas Emilis. Jį užaugino vietinis vyras, už kurio Tehura vedė. Yra žinoma, kad Emilis nugyveno 80 metų ir mirė skurde.

Pripažinimas iškart po mirties

Gauguinas niekada neturėjo laiko džiaugtis sėkme.

Daugybė ligų, sunkūs santykiai su misionieriais, pinigų trūkumas – visa tai pakirto tapytojo stiprybę. 8 m. gegužės 1903 d. Gogenas mirė.

Štai vienas iš naujausių jo paveikslų „The Spell“. Kuriuose ypač pastebimas gimtosios ir kolonijinės dermės. Burtai ir kryžius. Nuogas ir apsirengęs kurčiųjų drabužiais.

Ir plonas dažų sluoksnis. Gogenas turėjo sutaupyti pinigų. Jei matėte Gogeno darbą gyvai, tikriausiai atkreipėte į tai dėmesį.

Kaip pasityčiojimas iš vargšo dailininko, įvykiai vystosi po jo mirties. Prekiautojas Vollardas surengia grandiozinę Gogeno parodą. Salonas** jam skiria visą kambarį...

Tačiau Gogenui nelemta maudytis šioje grandiozinėje šlovėje. Jis tik šiek tiek jos nepateisino...

Tačiau tapytojo menas pasirodė nemirtingas – jo paveikslai iki šiol stebina savo atkakliomis linijomis, egzotišku koloritu ir savitu stiliumi.

Gogenas Rusijoje

Rusijoje yra daug Gogeno kūrinių. Viskas dėka ikirevoliucinių kolekcininkų Ivano Morozovo ir Sergejaus Ščiukino. Į namus jie parsinešė daug meistro paveikslų.

Jame saugomas vienas pagrindinių Gogeno šedevrų „Mergaitė, laikanti vaisių“. Ermitažas Sankt Peterburge.

Taip pat skaitykite apie menininko šedevrą "Baltas žirgas".

* Kairėje: Paul Gauguin. Naktinėje kavinėje. 1888 metai Puškino muziejus im. A.S. Puškinas, Maskva. Dešinėje: Van Gogas. arlesietis. 1889 m

** Paryžiaus organizacija, kuri plačiajai visuomenei eksponavo oficialiai pripažintų menininkų darbus.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Pagrindinė iliustracija: Paul Gauguin. Autoportretas su geltonu Kristumi. 1890 m Orsė muziejus.