Luvro vadovas. 5 paveikslai, kuriuos turėtų pamatyti visi

Iki galo mes nežinome sfumato metodo technologijos. Tačiau jį nesunku apibūdinti jo išradėjo Leonardo da Vinci darbų pavyzdžiu. Tai labai švelnus perėjimas nuo šviesos prie šešėlio vietoj aiškių linijų. Dėl to žmogaus įvaizdis tampa tūrinis ir gyvesnis. Sfumato metodą meistras visiškai pritaikė Monos Lizos portrete.

Apie tai skaitykite straipsnyje „Leonardo da Vinci ir jo Mona Liza. Džokondos paslaptis, apie kurią mažai kalbama.

svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra istorija, likimas, paslaptis.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Vidutinis Luvro lankytojas per 6000–3 valandas perbėga per dešimtis salių, kuriose yra 4 paveikslų. Ir išeina skaudama galva ir zvimbiančiomis kojomis. 

Siūlau variantą su įdomesniu rezultatu: 1,5 valandos lengvo pasivaikščiojimo per sales, kuri tikrai neprives jūsų iki fizinio išsekimo. Ir tai suteiks estetinį malonumą.

Aplankiau daugybę muziejų penkiose šalyse dviejuose žemynuose. Ir aš žinau, kad 1,5 valandos ir 5-7 pagrindinės nuotraukos su išankstiniu pasiruošimu gali atnešti daug daugiau malonumo ir naudos nei klasikinis lakstymas principu „aš ten buvau ir kažką pamačiau“.

Nurodysiu pagrindinius šedevrus, pagrindinius tapybos etapus nuo Antikos iki XVIII a.

Taip, mes nebėgsime su jumis tiesiai į Moną Lizą. Pirmiausia pažvelkime į III a.

1. Fayum jaunos moters portretas. III amžiuje.

Paprastas turistas 98% atvejų nepradės bėgimo per Luvrą su šiuo „Jaunos moters portretu“. Tačiau jis net nesuvokia, koks unikalus šis kūrinys. Taigi nepraleiskite progos į tai pasižiūrėti.

III amžiuje priešais menininką sėdi mergina iš kilmingos šeimos. Ji pasipuošė brangiausiais papuošalais. Ji galvoja apie mirtį. Tačiau jai nėra nieko baisaus dėl žemiškojo gyvenimo pabaigos. Ji ir toliau gyvens pomirtiniame gyvenime. 

Portretas reikalingas tuo atveju, jei jos siela norėtų grįžti į kūną. Todėl menininkas ją nutaps tikroviškai, kad siela atpažintų jos kūno apvalkalą. Tiesiog nubrėžkite akis dideles, nes siela pro jas skris atgal.

Šis portretas privers susimąstyti apie amžinybę. Juk mergina sugebėjo įsiamžinti. Mūsų nuotraukos to nepajėgios. Po 1800 metų iš jų tikrai nieko neliks.

Taip pat skaitykite apie Fayumskie portretus straipsnyje https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Janas Van Eyckas. Kanclerio Rolino Madona. XV amžius.

Jei prieš Luvrą pamatėte „Kanclerio Rolin madonos“ reprodukciją, originalas jus labai nustebins. 

Faktas yra tas, kad Van Eyckas kruopščiai sukūrė visas detales. Tai tarsi ne paveikslas, o papuošalas. Pamatysite kiekvieną akmenį Madonos karūnoje. Jau nekalbant apie šimtus figūrų ir namų fone.

Tikrai manėte, kad drobė didžiulė, kitaip kaip galėtumėte sutalpinti visas šias detales. Iš tikrųjų jis yra mažas. Apie pusę metro ilgio ir pločio.

Kancleris Rolinas sėdi priešais menininką ir taip pat galvoja apie mirtį. Apie jį sakoma, kad jis tiek daug žmonių nuskurdino, kad senatvėje pastatė jiems našlaičių namus. 

Tačiau jis tiki, kad turi galimybę patekti į dangų. Ir Van Eyckas jam padės tai padaryti. Jis parašys jį šalia Madonnos, panaudodamas visas savo naujoves. Ir aliejiniai dažai, ir perspektyvos iliuzija, ir stulbinantys peizažai. 

Bandydamas ieškoti Mergelės Marijos užtarimo, kancleris Rolinas įsiamžino. 

Tuo tarpu mes nuimame kepurę Van Eyckui. Juk jis pirmasis nuo Fayum portretų pradėjo vaizduoti savo amžininkus. Be to, ne sąlyginai, o perkeliant jų individualius bruožus.

3. Leonardo da Vinci. Mona Liza. XVI a.

Jei į Luvrą vykstate darbo dienos rytą, turite galimybę iš arčiau susipažinti su Mona Liza. Ji to verta. Nes tai pirmasis paveikslas, sukuriantis gyvo žmogaus iliuziją.

Florencijos ponia sėdi priešais Leonardo. Jis atsainiai plepa ir juokauja. Viskas, kad ji bent kiek atsipalaiduotų ir nusišypsotų. 

Menininkė patikino vyrą, kad žmonos portretą bus sunku atskirti nuo gyvojo. Ir tiesa, kaip įdomiai jis nuspalvino linijas ir tepė šešėlius lūpų ir akių kampučiuose. Apima jausmas, kad moteris portrete tuoj prabils. 

Dažnai žmonės būna suglumę: taip, atrodo, kad Mona Liza tuoj atsikvėps. Tačiau tokių tikroviškų portretų apstu. Pavyzdžiui, Van Dycko ar Rembrandto kūriniai. 

Bet jie gyveno po 150 metų. Ir Leonardo pirmasis „atgaivino“ žmogaus įvaizdį. Štai kodėl Mona Liza yra vertinga.

Apie tapybą skaitykite straipsnyje „Mažai apkalbėta Monos Lizos paslaptis“.

4. Peteris-Paulis Rubensas. Marie de' Medici atvykimas į Marselį. XVII a

Luvre rasite Medici salę. Visos jo sienos nukabintos didžiulėmis drobėmis. Tai vaizdingi Marie de Medici atsiminimai. Tik tie, kuriuos jos diktavimu parašė didysis Rubensas.

Marie de Medici stovi prieš Rubensą su kvapą gniaužiančia suknele. 

Šiandien menininkė pradėjo rašyti kitą savo gyvenimo skyrių – „Atvykimas į Marselį“. Kartą ji išplaukė laivu į savo vyro tėvynę. 

Marie de' Medici ką tik buvo sudariusi taiką su savo sūnumi, Prancūzijos karaliumi. Ir šis paveikslų ciklas turėtų ją pakylėti dvariškių akyse. 

Ir už tai jos gyvenimas turėtų atrodyti ne įprastas, o vertas dievų. Tik Rubensas gali susidoroti su tokia užduotimi. Kas geriau už jį pavaizduos putojantį laivo auksą ir gležną nereidų odą? Karališkieji rūmai bus priblokšti karaliaus reabilituotos motinos įvaizdžio.

Kvepia pigiu romanu. Menininkas buvo suvaržytas saviraiškos. Tačiau Maria de Medici iškėlė sąlygą: jos „romanas“ turi būti parašytas tik Rubenso ranka. Jokių mokinių ar mokinių. 

Taigi, jei norite pamatyti meistro ranką, eikite į Medici salę.

5. Antoine'as Watteau. Piligriminė kelionė į Kiteros salą. XVIII a.

Watteau „Piligriminė kelionė į Citeros salą“ panardins jus į lengvo flirto ir meilės palaimos pasaulį. 

Dar niekada tapyba nebuvo tokia erdvi ir gyvybinga kaip rokoko eroje. Ir būtent Watteau padėjo šio stiliaus pamatus. Ramios istorijos. Šviesios spalvos. Ploni ir smulkūs potėpiai. 

Netoliese esančiame parke jauna pora pozuoja menininkui. Jis prašo jų apsikabinti, apsimesti gražiai pasikalbėti ar ramiai pasivaikščioti. Watteau sako, kad pavaizduos 8 įsimylėjusias poras. 

Nepaisant siužeto ir technikos lengvumo, Watteau ilgą laiką dirba su paveikslu. 5 ilgi metai. Per daug užsakymų. 

Prancūzams labai patiko galantiškos Watteau scenos. Taip malonu pasinerti į paprastų džiaugsmų atmosferą. Negalvokite apie savo sielos gelbėjimą ar apie savo palikuonių smogimą. Gyvenkite šia diena ir mėgaukitės lengvais pokalbiais.

 išvada

Luvras yra vieta, kur galite leistis į įspūdingą kelionę per tapybos istoriją. Patirsite ne tik estetinį malonumą, bet ir pamatysite, kokias užduotis paveikslas atliko įvairiais laikais. 

Mūsų eros pradžioje portretas buvo sielos kelrodis.

XV amžiuje paveikslas jau buvo bilietas į dangų. 

XVI amžiuje tapyba buvo gyvenimo iliuzija. 

XVII amžiuje paveikslas tapo statuso daiktu. 

O XVIII amžiuje jo prireikė akių saldainiui.

5 drobės. 5 eras. 5 skirtingos reikšmės. Ir visa tai Luvre. 

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.