Fabriciaus „Auksaragis“: užmiršto genijaus paveikslas

„Jis (Fabricijus) buvo Rembrandto mokinys ir Vermerio mokytojas... Ir ši mažytė drobė (paveikslas „Auksažiedis“) yra labai trūkstama grandis tarp jų.

Citata iš Donnos Tartt filmo „Auksaragis“ (2013)

Prieš išleidžiant Donnos Tartt romaną, mažai kas žinojo tokį menininką kaip Fabricijus (1622-1654). O juo labiau jo nedidelis paveikslas „Aukso kirvelė“ (33 x 23 cm).

Tačiau būtent rašytojo dėka pasaulis prisiminė meistrą. Ir susidomėjo jo tapyba.

Fabricijus gyveno Nyderlanduose XVII a. IN Olandų tapybos aukso amžius. Tuo pačiu metu jis buvo labai talentingas.

Bet jie jį pamiršo. Meno kritikai tai laiko meno raidos etapu, o dulkių dalelės nupūstos nuo auksagalvio. O paprasti žmonės, net meno mylėtojai, mažai žino apie jį.

Kodėl taip atsitiko? O kuo ypatingas šis mažasis „Auksaplaukis“?

Kas yra neįprastas "Goldfinch"

Paukščių ešerys pritvirtintas prie lengvos, plikos sienos. Viršutinėje juostoje sėdi auksagalvis. Jis yra laukinis paukštis. Prie jo letenos pritvirtinta grandinėlė, kuri neleidžia tinkamai pakilti.

Olandijoje auksakkiliai buvo mėgstamiausi augintiniai XVII a. Kadangi juos buvo galima išmokyti gerti vandenį, kurį jie semdavo mažu samčiu. Tai linksmino nuobodžiaujančius šeimininkus.

Fabricijaus „Auksaplaukis“ priklauso vadinamiesiems netikriems paveikslams. Tuo metu jie buvo labai populiarūs Olandijoje. Tai buvo pramoga ir paveikslo savininkams. Sužavėkite svečius 3D efektu.

Tačiau skirtingai nuo daugelio kitų to meto gudrybių, Fabriciaus kūryba turi vieną reikšmingą skirtumą.

Pažvelkite į paukštį atidžiau. Kuo ji neįprasta?

Platūs, neatsargūs potėpiai. Atrodo, kad jie nėra visiškai nupiešti, o tai sukuria plunksnos iliuziją.

Kai kuriose vietose dažai šiek tiek patamsinami pirštu, ant galvos ir krūtinės vos matomos alyvinės spalvos dėmės. Visa tai sukuria defokusavimo efektą.

Juk paukštis neva gyvas, o Fabricijus kažkodėl nusprendė jį parašyti nefokusuotas. Tarsi paukštis juda, ir nuo to vaizdas šiek tiek išteptas. Kodėl gi tu Impresionizmas?

Bet tada jie nežinojo apie fotoaparatą ir apie šį vaizdo efektą. Tačiau menininkė intuityviai jautė, kad taip vaizdas taps gyvesnis.

Tai labai išskiria Fabricijus nuo jo amžininkų. Ypač tie, kurie specializuojasi gudravime. Priešingai, jie buvo tikri, kad tikroviškos priemonės yra aiškios.

Pažiūrėkite į tipišką menininko Van Hoogstrateno triuką.

Jei priartinsime vaizdą, aiškumas išliks. Visi potėpiai paslėpti, visi objektai išrašyti subtiliai ir labai kruopščiai.

Koks Fabricijaus ypatumas

Fabricijus studijavo Amsterdame su Rembrantas 3 metai. Tačiau jis greitai sukūrė savo rašymo stilių.

Jei Rembrandtas labiau norėjo rašyti šviesą ant tamsos, tai Fabricijus piešė tamsiai ant šviesos. „Goldfinch“ šiuo atžvilgiu yra tipiškas jo paveikslas.

Šis mokytojo ir mokinio skirtumas ypač ryškus portretuose, kurių kokybe Fabricijus nenusileido Rembrandtui.

Kairėje: Karelis Fabricius. Autoportretas. 1654 m. Londono nacionalinė galerija. Dešinėje: Rembrantas. Autoportretas. 1669 Ten pat.

Rembrandtas nemėgo dienos šviesos. Ir jis sukūrė savo pasaulį, išaustą iš siurrealistinio, magiško švytėjimo. Fabricijus atsisakė taip rašyti, pirmenybę teikdamas saulės šviesai. Ir jis tai labai meistriškai atkūrė. Tik pažiūrėk į Auksaragį.

Šis faktas kalba daug ką. Juk kai mokaisi iš puikaus, visų pripažinto (net ir tada pripažinto) meistro, kyla didžiulė pagunda viskuo jį kopijuoti.

Taip padarė daugelis studentų. Bet ne Fabricijus. Toks jo „užsispyrimas“ byloja tik apie didžiulį talentą. Ir apie norą eiti savo keliu.

Fabricijaus paslaptis, apie kurią nėra įprasta kalbėti

O dabar aš jums pasakysiu, apie ką menotyrininkai nemėgsta kalbėti.

Galbūt neįtikėtino paukščio gyvybingumo paslaptis slypi tame, kad Fabricijus buvo ... fotografas. Taip, XVII amžiaus fotografas!

Kaip jau rašiau, Fabricijus karduelį parašė itin neįprastai. Realistas viską pavaizduotų labai aiškiai: kiekvieną plunksną, kiekvieną akį.

Kodėl menininkas prideda nuotraukos efektą kaip iš dalies neryškų vaizdą?

⠀⠀

Kodėl jis tai padarė, supratau pažiūrėjęs Timo Jenisono 2013 m. filmą „Timo Vermeer“.

Inžinierius ir išradėjas atskleidė Janui Vermeerui priklausančią techniką. Plačiau apie tai rašiau straipsnyje apie menininką „Jan Vermeer. Koks yra meistro išskirtinumas.

⠀⠀

Bet tai, kas tinka Vermeeriui, tinka Fabricijui. Juk kažkada jis persikėlė iš Amsterdamo į Delftą! Miestas, kuriame gyveno Vermeris. Greičiausiai pastarasis mūsų herojų išmokė taip.

⠀⠀

Menininkas paima objektyvą ir pasideda jį už savęs, kad jame atsispindėtų norimas objektas.

⠀⠀

Pats menininkas ant improvizuoto trikojo veidrodžiu fiksuoja atspindį objektyve ir laiko šį veidrodį priešais save (tarp akių ir drobės).

⠀⠀

Paima spalvą taip pat, kaip ir veidrodyje, dirbdamas ties riba tarp jo krašto ir drobės. Kai tik spalva aiškiai parinkta, vizualiai dingsta riba tarp atspindžio ir drobės.

⠀⠀

Tada veidrodis šiek tiek pasislenka ir parenkama kitos mikropjūvio spalva. Taigi buvo perkelti visi niuansai ir net defokusavimas, kuris įmanomas dirbant su objektyvais.

Tiesą sakant, Fabricijus buvo ... fotografas. Jis perkėlė objektyvo projekciją į drobę. Jis nesirinko spalvų. Formų nepasirinko. Bet meistriškai dirbo su įrankiais!

⠀⠀

Menotyrininkams ši hipotezė nepatinka. Juk tiek daug pasakyta apie ryškią spalvą (kurios menininkas nepasirinko), apie sukurtą vaizdą (nors šis vaizdas tikras, kruopščiai perteiktas, tarsi nufotografuotas). Niekas nenori atsiimti savo žodžių.

Tačiau ne visi skeptiškai žiūri į šią hipotezę.

Garsus šiuolaikinis menininkas Davidas Hockney taip pat įsitikinęs, kad daugelis olandų meistrų naudojo lęšius. Ir Janas Van Eyckas taip parašė savo „Arnolfini porą“. Ir juo labiau Vermeris su Fabriciumi.

Tačiau tai nesumenkina jų genialumo. Galų gale, šis metodas apima kompozicijos pasirinkimą. Ir jūs turite meistriškai dirbti su dažais. Ir ne kiekvienas gali perteikti šviesos magiją.

Tragiška Fabricijaus mirtis

Fabricijus tragiškai mirė sulaukęs 32 metų. Taip atsitiko dėl priežasčių, visiškai nepriklausančių nuo jo valios.

Staigios invazijos atveju kiekvienas Olandijos miestas turėjo parako saugyklą. 1654 m. spalį įvyko nelaimė. Šis sandėlis susprogdintas. O kartu ir trečdalis miesto.

Fabricijus tuo metu savo studijoje kūrė portretą. Ten buvo ir daug kitų jo darbų. Jis buvo dar jaunas, o darbai nebuvo taip aktyviai parduodami.

Išliko tik 10 kūrinių, kaip tuo metu buvo privačiose kolekcijose. Įskaitant "Goldfinch".

Jei ne staigi mirtis, esu tikras, kad Fabricijus tapyboje būtų padaręs daug daugiau atradimų. Galbūt jis būtų paspartinęs meno raidą. O gal būtų buvę kiek kitaip. Bet nepasisekė...

O Fabricijaus auksaragis niekada nebuvo pavogtas iš muziejaus, kaip aprašyta Donnos Tartt knygoje. Jis saugiai kabo Hagos galerijoje. Šalia Rembrandto ir Vermeerio kūrinių.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Angliška straipsnio versija