Matisse'o „Šokis“. Sudėtinga paprastame, paprasta sudėtingame

Henri Matisse'o paveikslas „Šokis“ iš Ermitažas didelis. 2,5 x 4 m. Nes kad menininkas ją sukūrė kaip sienų plokštę rusų kolekcininko Sergejaus Ščiukino dvarui.

O ant šios didžiulės drobės Matisse’as itin taupiomis priemonėmis pavaizdavo tam tikrą veiksmą. Šokis. Nenuostabu, kad jo amžininkai buvo priblokšti. Juk tokioje erdvėje būtų galima įdėti tiek daug!

Bet ne. Prieš mus yra tik kažkas sukurta naudojant linijas ir tris spalvas: raudoną, mėlyną, žalią. Tai viskas.

Galime įtarti, kad fovistai* (kas buvo Matisas) ir primityvai tiesiog nemoka piešti skirtingai.

Tai netiesa. Daugeliu atvejų jie visi gavo klasikinį dailės išsilavinimą. O tikroviškas vaizdas jiems labai priklauso.

Kad tuo įsitikintum, užtenka pažvelgti į jų ankstyvuosius, studentiškus darbus. Įskaitant Matisą. Kai jie dar nėra susikūrę savo stiliaus.

„Šokis“ – jau subrendęs Matisse’o kūrinys. Tai aiškiai išreiškia menininko stilių. Ir jis sąmoningai supaprastina viską, kas įmanoma. Kyla klausimas kodėl.

Viskas lengvai paaiškinama. Norint išreikšti ką nors svarbaus, nupjaunama viskas, kas nereikalinga. O tai, kas lieka, aiškiai perteikia mums menininko intenciją.

Be to, gerai įsižiūrėjus vaizdas nėra toks primityvus. Taip, žemė išreikšta tik žalia spalva. O dangus mėlynas. Figūros nudažytos labai sąlygiškai, viena spalva – raudona. Nėra garsumo. Nėra gilios erdvės.

Tačiau šių figūrų judesiai yra labai sudėtingi. Ypatingą dėmesį atkreipkite į kairę, aukščiausią figūrą.

Žodžiu, keliomis tiksliomis ir išmatuotomis linijomis Matisse’as pavaizdavo įspūdingą, išraiškingą žmogaus pozą.

O menininkas prideda dar keletą detalių, kad perteiktų mums savo idėją. Žemė vaizduojama kaip savotiškas pakilimas, sustiprinantis nesvarumo ir greičio iliuziją.

Skaičiai dešinėje yra mažesni nei skaičiai kairėje. Taigi ratas nuo rankų pasislenka. Tai prideda greičio pojūtį.

O šokėjų spalva taip pat svarbi. Jis raudonas. Aistros, energijos spalva. Vėlgi, be judėjimo iliuzijos.

Visas šias kelias, bet tokias svarbias detales Matisse priduria tik dėl vieno dalyko. Kad mūsų dėmesys būtų nukreiptas į patį šokį.

Ne fone. Ne veikėjų veiduose. Ne ant jų drabužių. Jų tiesiog nėra nuotraukoje. Bet tik šokiuose.

Prieš mus – šokio kvintesencija. Jo esmė. Ir nieko daugiau.

Čia jūs suprantate visą Matiso genialumą. Juk supaprastinti kompleksą visada yra sunkiau. Daug lengviau sudėtinga tai, kas paprasta. Tikiuosi tavęs nesupainiojau.

Palyginkite Matisą ir Rubensą

Ir norėdami geriau suprasti Matiso idėją, įsivaizduokite, ar veikėjai turėtų veidus, drabužius. Žemėje augtų medžiai ir krūmai. Danguje skraidė paukščiai. Pavyzdžiui, kaip Rubensas.

Tai būtų buvęs visiškai kitoks vaizdas. Žiūrėtume į žmones, galvotume apie jų charakterius, santykius. Pagalvokite, kur jie šoka. Kurioje šalyje, kokioje srityje. Koks oras.

Apskritai jie galvotų apie bet ką, tik ne apie patį šokį.

Palyginkite Matisą su pačiu Matisu

Net pats Matisas suteikia mums galimybę suprasti jo ketinimą. Yra saugoma viena „Šokio“ versija Puškino muziejus Maskvoje. Yra šiek tiek daugiau detalių.

Be paties „Šokio“ matome ir gėlių vazoną, ir fotelį, ir cokolį.

Pridėdamas detalių, Matisse'as išreiškė visai kitokią mintį. Ne apie šokį kaip tokį, o apie šokio gyvenimą tam tikroje erdvėje.

Grįžkime prie paties šokio. Nuotraukoje svarbu ne tik glaustumas, bet ir spalva.

Jei spalvos būtų skirtingos, paveikslo energija taip pat būtų kitokia. Vėlgi, pats Matisse'as nevalingai suteikia mums galimybę tai pajusti.

Tiesiog pažvelkite į jo darbą „Šokis“ (I), kuris yra Niujorko Modernaus meno muziejuje.

Šis kūrinys buvo sukurtas iškart gavus Sergejaus Šukino užsakymą. Parašyta greitai, kaip eskizas.

Jis turi daugiau prislopintų spalvų. Ir iš karto suprantame, kaip raudona figūrų spalva labai prisideda prie paveikslo pojūčio.

„Šokio“ sukūrimo istorija

Žinoma, jo kūrimo istorija neatsiejama nuo paveikslo. Be to, istorija labai intriguojanti. Kaip jau minėjau, Sergejus Ščiukinas užsakė Matisą 1909 m. Ir ant trijų plokščių. Jis norėjo matyti šokį ant vienos drobės, muziką ant kitos, o maudymąsi ant trečios.

Trečioji taip ir nebuvo baigta. Kiti du, prieš juos išsiunčiant į Ščiukiną, buvo eksponuojami Paryžiaus salone.

Publika jau buvo įsimylėjusi impresionistai. Ir bent jau pradėjo suvokti postimpresionistai: Van Gogas, Cezanne ir Gogenas.

Tačiau Matisas su savo raudonais gabalais buvo per didelis šokas. Todėl, žinoma, kūrinys buvo negailestingai bartas. Tai gavo ir Ščiukinas. Jis buvo kritikuojamas, kad pirko visokias šiukšles...

Ščukinas nebuvo iš nedrąsių, bet šį kartą pasidavė ir... atsisakė tapyti. Bet tada jis susimąstė ir atsiprašė. Ir skydelis „Šokiai“, kaip ir garinė pirtis prie jos „Muzika“, saugiai pasiekė Rusiją.

Kuo galime tik pasidžiaugti. Juk vieną garsiausių meistro šedevrų galime pamatyti gyvai Ermitažas.

* Fovistai – menininkai, dirbantys „fovizmo“ stiliumi. Emocijos buvo išreikštos drobėje spalvos ir formos pagalba. Ryškūs ženklai: supaprastintos formos, ryškios spalvos, vaizdo plokštumas.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.