» Menas » Kam suprasti tapybą ar 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones

Kam suprasti tapybą ar 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones

Apie freską skaitykite straipsnyje „Renesanso menininkai. 6 puikūs italų meistrai“.

svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra paslaptis, likimas, žinia.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Nuotraukos gali suteikti mums estetinį malonumą. Jie gali priversti mus galvoti apie gyvenimą. Jie gali tiesiog harmoningai įsilieti į interjerą. Uždarykite skylę sienoje. Galime grožėtis vaizdo tikroviškumu. Galime ilgai galvoti, ką menininkas norėjo pavaizduoti.

Nejudančios nuotraukos gali padaryti mus turtingus. Galų gale, jei suprantate tapybą, galite sukurti būsimo šedevro nuojautą. Tada nepraeisite pro nuotrauką, kuri vieną dieną atneš jums rimtų dividendų.

Tačiau ne visi turi tokią nuojautą. Štai tik trys tikros istorijos, kai žmonės nematė „aukso maišelio“ po nosimi.

1. Van Gogo paveikslas, dengiantis skylę vištidėje

Paskutiniai gyvenimo metai Van gogh susitiko su daktaru Rėjumi. Jis padėjo menininkui susidoroti su nervų priepuoliais. Netgi bandė prikišti jam nupjautą ausį. Tiesa, jam niekada nepavyko. Pristatymas užtruko per ilgai. Juk Van Gogas buvo atvežtas į ligoninę be ausies. Jis atidavė jį prostitutei su užrašu „Tai gali būti tau naudinga“. Vis dėlto jis nebuvo savimi.

Atsidėkodamas už pagalbą, Van Goghas nutapė savo gelbėtojo portretą. Sakoma, kad gydytojas portrete išėjo kaip originalas. Nepaisant to, jis neįvertino dovanos. Juk vaizdas tam laikui buvo per daug neįprastas. Be to, gydytojas buvo per toli nuo meno.

Dėl to portretą jis išmetė į palėpę. Gaila, kad jis ten nepasiliko. Dalis gydytojo namų jį pritaikė prie namų. Jis uždengė skylę vištidėje.

Van Goghas buvo labai dėkingas daktarui Rėjui. Jis padėjo jam susidoroti su nervų priepuoliais. Ir net bandė siūti nupjautą ausies spenelį. Tikrai nesėkmingai. Atsidėkodamas menininkas padovanojo daktarui Ray savo portretą. Tačiau ta dovana nebuvo įvertinta. Paveikslo laukė sunkus likimas.

Plačiau apie paveikslą skaitykite straipsnyje „Europos ir Amerikos meno galerija. 7 paveikslai, kuriuos verta pamatyti.

Taip pat straipsnyje „Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijos apie nesėkmingus turtingus žmones“.

svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra istorija, likimas, paslaptis.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" įkeliama ="tingus" class="wp-image-3090 size-full" title="Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt="Kodėl verta suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones" width="564" height="680″ data-recalc-dims ="1"/>

Vincentas Van Gogas. Ray portretas. 1889 m Europos ir Amerikos meno galerija XIX–XX a. (Valstybinis Puškino dailės muziejus), Maskva

Ten jį rado vienas iš meno prekiautojų. Jis pasekė Van Gogho pėdomis ir portretą rado gydytojo kieme. Paveikslas parduotas už 100 frankų.

Po kelerių metų jį įsigijo rusų kolekcininkas Sergejus Ščiukinas. Manoma, kad už 30 tūkstančių frankų.

Įdomu, ar daktaras Rėjus apie tai sužinojo?

2. Claude'o Monet paveikslas palėpėje

Claude'as Monetas nugyveno ilgą ir kūrybingą gyvenimą. Jis gyveno, kol pamatė savo triumfą ir pripažinimą. Tačiau iki 40 metų jo paveikslai in impresionistinis stilius sukėlė sumaištį ir net juoką. Be to, jis vedė merginą ne iš savo rato. Už tai tėvas atėmė iš jo išlaikymą.

Ir maždaug 10 metų Monet skubėjo tarp dviejų gaisrų. Tada jis pasiduos tėvui ir išeis žmona Kamilė su sūnumi. Tada jis grįš pas žmoną ir vaiką gyventi iš rankų į lūpas. Nes jo paveikslų niekas nepirko.

Kartą Monet buvo priverstas išvykti su šeima iš kito viešbučio Argenteuil mieste. Tai įvyko 1878 m. Nebuvo pinigų sumokėti būsto skolai. Tada Monet paliko paveikslą „Pusryčiai ant žolės“ viešbučio savininkui.

Apie šį Monet darbą skaitykite straipsnyje „Pusryčiai ant žolės: kaip gimė impresionizmas“.

Jis parašė jį 1866 m. Jis parašė jį specialiai Paryžiaus salonui (pagrindinei meno parodai žemyninėje Europoje). Norėdamas nustebinti publiką ir parodos žiuri, Monet sumanė išties didžiulę drobę. 4 x 6 metrai. Tačiau jis neapskaičiavo savo jėgų. Likus kelioms dienoms iki parodos, jis svarstė, kad nespės jos prikelti iki reikalingos kokybės. Taigi paveikslas į parodą nepateko.

Ir štai viešbučio savininkas gavo šią didžiulę drobę. Jis nemanė, kad tai vertinga. Susuko ir įmetė į palėpę.

Po 6 metų, kai Monet padėtis pagerėjo, jis grįžo į tą viešbutį. Paveikslas jau buvo apgailėtinos būklės. Dalis buvo padengta pelėsiu. Monet nupjovė pažeistas dalis. Dabar išlikusios paveikslo dalys saugomos Paryžiuje, in Musée d'Orsay.

Claude'o Monet „Pusryčiai ant žolės“ sumanė išties grandiozinį mastą. 4 x 6 metrai. Tokiais matmenimis jis norėjo sužavėti Paryžiaus salono žiuri. Tačiau paveikslas taip ir nepateko į parodą. Ir atsidūrė viešbučio savininko palėpėje.

Apie visas paveikslo peripetijas skaitykite straipsnyje „Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijos apie nesėkmingus turtingus žmones“.

Musée d'Orsay paveikslą galite palyginti su Puškino muziejaus „Pusryčiais ant žolės“ straipsnyje „Claude'o Monet pusryčiai ant žolės. Kaip gimė impresionizmas.

svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra istorija, likimas, paslaptis.

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1" įkeliama ="tingus" class="wp-image-2818 size-full" title="Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt="Kodėl verta suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones" width="576" height="640″ data-recalc-dims ="1"/>

Klodas Monė. Pusryčiai ant žolės (išlikę fragmentai). 400×600 cm.1865-1866 m Musée d'Orsay, Paryžius

Tik preliminarus mažesnio dydžio eskizas (dabar saugomas Puškino muziejuje Maskvoje) leidžia įsivaizduoti, kaip atrodytų vienas įdomiausių Monet paveikslų.

Ne visi žino, kad Monė „Pusryčiai ant žolės“ Puškino muziejuje iš tikrųjų yra studija to paties pavadinimo grandiozinei drobei. Dabar jis yra Orsė muziejuje. Jį sumanė didžiulis menininkas. 4 x 6 metrai. Tačiau sunkus paveikslo likimas lėmė, kad ne visas jis buvo išsaugotas.

Apie tai skaitykite straipsnyje „Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijos apie nesėkmingus turtingus žmones“.

svetainė "Tapybos dienoraštis: kiekviename paveikslėlyje - istorija, likimas, paslaptis".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Klodas Monė. Pusryčiai ant žolės. 1865 130×180 cm. Puškino muziejus im. A.S. Puškinas (XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerija), Maskva

Viešbučio savininkas galėtų pasilikti paveikslą ir jį parduoti. Už kelis tūkstančius frankų. Užteko pasiteirauti ir suprasti, kad menininko darbai pradėjo gerai parduoti. Deja, viešbučio savininkas praleido savo šansą.

Tačiau šios istorijos herojus negali būti lyginamas su juo. Tai baisus atvejis! Naudokite 30 Toulouse-Lautrec paveikslų malkoms ir grindų audiniams!

3. Paveikslėliai Tulūza-Lotrekas kaip grindų kilimėliai

Menininkas Toulouse-Lautrec gimė turėdamas genetinę anomaliją. Jo kaulai buvo labai trapūs. Keli nelaimingi lūžiai jo paauglystės metais galiausiai sustabdė jo kojos augimą.

Tik tapyba leido realizuoti save. Tačiau sprogstamasis temperamentas ir natūralios ambicijos jokiu būdu nebuvo derinami su fiziniu silpnumu. Dėl to jis užsiėmė savęs sunaikinimu. Jis daug gėrė ir gyveno nepadorų seksualinį gyvenimą. Net jo draugai ne visada galėjo suprasti jo veiksmų prasmę.

1897 m., vėl nusivylęs gyvenimu, Toulouse-Lautrec pasijuto abejingas tapybai. Kai jis išsikraustė iš kito studijos tipo buto, visus ten saugomus darbus paliko durininkui. 87 darbai!

Konsjeržas gali tapti labai turtingas. Bet 30 darbų jis atidavė kitam butininkui daktarui Billyarui. Likęs darbas taip pat prarado. Vietinėse tavernose jas iškeitė į vyno taures.

„Moteris su pirštinėmis“ visai nėra tipiškas Tulūzos-Lotreko kūrinys. Paprastai jis piešė prostitutes ir šokėjus. Šiuo atveju aristokratas. Menininkas mėgo pabrėžti savo veido bjaurumą, nors jo kūrinio karikatūra nepavadinsi. Ta pati ponia, matyt, buvo tokia graži, kad negalėjo rasti nė vieno trūkumo. Piešinio linija lygi, minkšta. Nors Tulūza-Lotrekas garsėjo aštriomis, šiurkščiomis linijomis.

Taip pat skaitykite apie paveikslą straipsnyje „7 postimpresionistų šedevrai Orsė muziejuje“

svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra istorija, likimas, paslaptis.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Moteris pirštinėmis. 1890 m Musee d'Orsay, Paryžius

Atrodytų, gydytojas turėjo suprasti, kokį lobį gavo. Net per savo gyvenimą Tulūza-Lotrekas buvo gana garsus. Ypač su jų garsiaisiais kabareto plakatais. Jie kabėjo visame mieste. Aplink juos susirinko minios žiūrovų. Taigi Tulūzos-Lotreko vardas buvo gerai žinomas.

Per savo gyvenimą Toulouse-Lautrec išgarsėjo savo kabareto plakatais. Jo paprastos kompozicijos, piešinių minimalizmas ir intymus kabareto gyvenimo išmanymas padarė jo plakatus sensacingus. Aplink juos būriavosi žmonės, bandydami išsiaiškinti šio ekstravagantiško menininko vardą. Ypač dažnai garsiojo Mulen Ružo kabareto savininkai užsakydavo jam plakatus.

Apie plakatą skaitykite straipsnyje „Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Savas tarp svetimų“.

Plakatas minimas ir straipsnyje „Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijos apie nesėkmingus turtingus žmones“.

svetainė „Tapybos dienoraštis. Kiekviename paveikslėlyje yra istorija, likimas, paslaptis.

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1" įkeliama ="tingus" class="wp-image-3282 size-full" title="Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt="Kodėl verta suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones" width="531" height="768″ data-recalc-dims ="1"/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Naujojo 1891 m. Mulen Ružo sezono plakatas. Metropoliteno muziejus, Niujorkas

Bet ne, gydytojas nerūpestingai leido savo kambarinei išmesti nuotraukas. Ji neštuvais pakurstė židinį. Drobės nuėjo į skudurus. Su likusiais paveikslais ji užtaisė savo namo plyšius!

Kam suprasti tapybą ar 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones

Dėl to išliko tik vienas paveikslas. Gydytojas kažkodėl ją paliko. Bet jis ją prarado pačiu kvailiausiu būdu. Vėliau jis pats prisipažino žurnalistams: „Vienas iš mano Tulūzos-Lotreko, vienintelis išgyvenęs trisdešimties metų, iškeičiau į keturiasdešimties sosų vertės daubą, vėliau buvo parduotas už aštuonis tūkstančius frankų.

Straipsnyje rašiau apie kitą vargšę merginą, kuri pasigedo garsaus menininko paveikslo „Camille Pissarro paveikslas už vieno torto kainą“.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Pagrindinė iliustracija: Mikelandželas. Freska „Adomo sutvėrimas“. 1511. Siksto koplyčia, Vatikanas.