Claude'o Monet „Pusryčiai ant žolės“. Kaip gimė impresionizmas

Ne visi žino, kad Monė „Pusryčiai ant žolės“ Puškino muziejuje iš tikrųjų yra studija to paties pavadinimo grandiozinei drobei. Dabar jis yra Orsė muziejuje. Jį sumanė didžiulis menininkas. 4 x 6 metrai. Tačiau sunkus paveikslo likimas lėmė, kad ne visas jis buvo išsaugotas.

Apie tai skaitykite straipsnyje „Kodėl suprasti tapybą arba 3 istorijos apie nesėkmingus turtingus žmones“.

svetainė "Tapybos dienoraštis: kiekviename paveikslėlyje - istorija, likimas, paslaptis".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ įkeliama =”Lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”„Pusryčiai ant žolės“, Klodas Monetas. Kaip gimė impresionizmas" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Pusryčiai ant žolės", Claude'as Monet. Kaip gimė impresionizmas” width=”900″ height=”668″ sizes=”(maksimalus plotis: 900 pikselių) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

„Pietūs ant žolės“ (1866 m.) Puškino muziejus - vienas garsiausių Claude'o Monet paveikslų. Nors ji jam nebūdinga. Juk jis sukurtas, kai menininkas dar ieškojo savo stiliaus. Kai dar nebuvo „impresionizmo“ sąvokos. Kai jo garsioji paveikslų serija su šieno kupetomis ir Londono parlamentas buvo dar toli.

Nedaug žmonių žino, kad Puškinskio paveikslas tėra didesnės drobės „Pusryčiai ant žolės“ eskizas. Taip taip. Yra du Claude'o Monet „Pusryčiai ant žolės“.

Antroji nuotrauka saugoma Musée d'Orsay Paryžiuje. Tiesa, paveikslas nebuvo iki galo išsaugotas. Tik pagal Puškino muziejaus eskizą galime spręsti apie jo pirminę formą.

Taigi, kas nutiko paveikslui? Pradėkime nuo jo sukūrimo istorijos.

Įkvėpimas. „Pusryčiai ant žolės“ Edouard Manet

Claude'ą Monet sukurti „Pusryčius ant žolės“ įkvėpė to paties pavadinimo Edouardo Manet kūrinys. Prieš keletą metų jis savo darbus eksponavo Paryžiaus salone (oficiali meno paroda).

Mums tai gali pasirodyti įprasta. Nuoga moteris su dviem apsirengusiais vyrais. Nuimti drabužiai atsainiai guli šalia. Moters figūra ir veidas yra ryškiai apšviesti. Ji žiūri į mus užtikrintai.

Tačiau nuotrauka sukėlė neįsivaizduojamą skandalą. Tuo metu nuogos buvo vaizduojamos tik nerealios, mitinės moterys. Čia Manetas pavaizdavo paprastų buržujų iškylą. Nuoga moteris nėra mitinė deivė. Tai tikroji kurtizanė. Šalia jos jaunieji dandžiai mėgaujasi gamta, filosofiniais pokalbiais ir prieinamos moters nuogumu. Taip kai kurie vyrai ilsėjosi. Tuo tarpu jų žmonos sėdėjo namuose nežinios ir siuvinėjo.

Visuomenė nenorėjo tokios tiesos apie savo laisvalaikį. Nuotrauka buvo nušvilpta. Vyrai neleido savo žmonoms į ją žiūrėti. Nėščios ir silpnaširdės buvo įspėtos, kad jos visiškai nesiartintų.

Manet amžininkai taip pat reagavo į jo garsiąją Olimpiją. Apie tai skaitykite straipsnyje. Olympia Manet. Skandalingiausias XIX amžiaus paveikslas“.

Claude'as Monet ruošiasi Paryžiaus salonui.

Claude'as Monetas nudžiugino skandalingu Edouardo Manet paveikslu. Taip, kaip jo kolega perteikė šviesą paveikslėlyje. Šiuo atžvilgiu Manetas buvo revoliucionierius. Jis atsisakė minkštojo chiaroscuro. Iš to jo herojė atrodo plokščia. Jis aiškiai išsiskiria tamsiame fone.

Manetas sąmoningai to siekė. Iš tiesų ryškioje šviesoje kūnas tampa vienodos spalvos. Tai atima iš jo apimties. Tačiau tai daro jį tikroviškesnį. Tiesą sakant, Manet herojė atrodo gyvesnė nei Kabanelio Venera ar Ingreso Didysis Odaliskas.

Monet buvo sužavėti tokiais Manet eksperimentais. Be to, jis pats didelę reikšmę teikė šviesos poveikiui vaizduojamiems objektams.

Jis planavo savaip šokiruoti visuomenę ir atkreipti į save dėmesį Paryžiaus salone. Juk jis buvo ambicingas ir troško šlovės. Taigi jo galvoje gimė mintis sukurti savo „Pusryčius ant žolės“.

Paveikslas iš tikrųjų buvo sukurtas didžiulis. 4 x 6 metrai. Ant jo nebuvo jokių nuogų figūrų. Bet buvo daug saulės šviesos, šviesų, šešėlių.

Darbas buvo sunkus. Drobė per didelė. Per daug eskizų. Nemažai seansų, kai jam pozavo atlikėjo draugai. Nuolatinis judėjimas iš studijos į gamtą ir atgal.

Monet neapskaičiavo savo jėgų. Iki parodos liko tik 3 dienos. Jis buvo įsitikinęs, kad dar per daug ką reikia padaryti. Nusivylęs jis apleido beveik baigtą darbą. Jis nusprendė to nerodyti visuomenei. Bet labai norėjau į parodą.

O likusias 3 dienas Monet piešia paveikslą „Camille“. Taip pat žinomas kaip „Ponia žalia suknele“. Jis pagamintas klasikiniu stiliumi. Jokių eksperimentų. Realistinis vaizdas. Satino suknelės perpildymai dirbtiniu apšvietimu.

Kamilė publikai patiko. Tiesa, kritikai buvo suglumę, kodėl dalis suknelės netilpo į „rėmą“. Tiesą sakant, Monet tai padarė tyčia. Sušvelninti inscenizuotos pozavimo jausmą.

Dar vienas bandymas patekti į Paryžiaus saloną

„Ponia žalia suknele“ neatnešė tokios šlovės, kokios tikėjosi Monet. Be to, norėjosi rašyti kitaip. Jis norėjo, kaip ir Edouardas Manet, sulaužyti klasikinius tapybos kanonus.

Kitais metais jis sumanė kitą didelį paveikslą „Moterys sode“. Paveikslas taip pat buvo didelis (2 x 2,5 m), bet vis tiek ne toks didžiulis kaip „Pusryčiai ant žolės“.

Tačiau Monet tai beveik visiškai parašė po atviru dangumi. Kaip ir dera tiesai impresionistas. Jis taip pat norėjo perteikti, kaip vėjas cirkuliuoja tarp figūrų. Kaip oras vibruoja nuo karščio. Kaip šviesa tampa pagrindiniu veikėju.

Paryžiaus salone paveikslas nebuvo priimtas. Jis buvo laikomas netvarkingu ir nebaigtu. Kaip sakė vienas iš Salono žiuri narių: „Dabar per daug jaunų žmonių juda nepriimtina kryptimi! Atėjo laikas juos sustabdyti ir išsaugoti meną!

Stebina tai, kad valstybė dailininko kūrybą įsigijo 1920 metais, per menininko gyvenimą, už 200 tūkstančių frankų. Tarkime, kad jo kritikai taip atsiėmė savo žodžius.

„Pusryčių ant žolės“ išsigelbėjimo istorija

Visuomenė nematė nuotraukos „Pusryčiai ant žolės“. Ji liko su Monet, kaip priminimą apie nepavykusį eksperimentą.

Po 12 metų menininkas vis dar susidūrė su finansiniais sunkumais. 1878-ieji buvo ypač sunkūs. Iš kito viešbučio turėjau išvykti su šeima. Pinigų mokėti nebuvo. Monet paliko savo „Pusryčius ant žolės“ kaip įkeitimą viešbučio savininkui. Jis neįvertino nuotraukos ir išmetė į palėpę.

Po 6 metų Monet finansinė padėtis pagerėjo. 1884 m. jis grįžo už paveikslo. Tačiau ji jau buvo apgailėtinos būklės. Dalis paveikslo buvo padengta pelėsiu. Monet nupjovė pažeistas dalis. Ir supjaustykite paveikslėlį į tris dalis. Vienas iš jų buvo pamestas. Dvi likusios dalys dabar kabo Musée d'Orsay.

Apie šią įdomią istoriją taip pat rašiau straipsnyje „Kam suprasti tapybą arba 3 istorijas apie nesėkmingus turtingus žmones“.

Po „Pusryčių ant žolės“ ir „Moterų sode“ Monet atsitraukė nuo minties tapyti dideles drobes. Buvo per nepatogu dirbti lauke.

Ir jis pradėjo rašyti vis mažiau žmonių. Išskyrus jūsų šeimos narius. Jei jo paveiksluose atsirasdavo žmonių, vadinasi, jie būdavo palaidoti žalumoje arba vos išsiskiriantys apsnigtame kraštovaizdyje. Jie nebėra pagrindiniai jo paveikslų veikėjai.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Pagrindinė iliustracija: Claude Monet. Pusryčiai ant žolės. 1866. 130 × 181 cm Puškino muziejus im. A.S. Puškinas (XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerija), Maskva.