Joana Miro. Menininkas-poetas

"Stengiuosi naudoti spalvas kaip žodžius, kurie formuoja eilėraščius." Joan Miro

Joan Miro yra abstrakcionizmas ir siurrealizmas viename butelyje. Pagardinta dainų tekstais ir grafika. Tautietis Pablo Picasso и Salvadoras Dali, jam pavyko nelikti jų šešėlyje. Sukurkite savo unikalų stilių.

Būsimasis menininkas gimė Barselonoje 1893 m. Joana domėjosi piešimu nuo ankstyvos vaikystės. Tačiau griežti tėvai buvo pasiryžę duoti sūnui rimtą išsilavinimą.

Būdama 17 metų Joana, tėvo reikalaujama, įsidarbina buhalterio padėjėja.

Monotoniškas, nekūrybingas darbas neigiamai paveikė Joanos sveikatą. Nervinio išsekimo fone jis suserga šiltine.

Joanai gydytis ir pasveikti nuo ligos prireikė ištisų metų. Tėvai savo nuomonės sūnui nebediktuoja. Ir pagaliau stačia galva pasineria į meną.

Pirmieji darbai. Fovizmas ir kubizmas

Jaunuolis labai mėgsta modernizmą. Ypač jį traukė fovizmas ir kubizmas.

Fovizmas pasižymi ekspresija ir „laukinėmis“ spalvomis. Ryškiausias fovizmo atstovas - Henri Matisse. Kubizmas yra supaprastintas tikrovės vaizdas, kai paveikslas yra padalintas į geometrinius komponentus. Čia Miro didelę įtaką padarė Pikasas.

Kairėje: Henri Matisse. Auksinė žuvelė. 1911 m Puškino muziejus im. A.S. Puškinas, Maskva. Dešinėje: Pablo Picasso. Smuikas. 1912 Ten pat. meno muziejus.ru.

Miró savo pirmuosius paveikslus skiria Katalonijos grožybėms. Jo peizažuose – gimtieji laukai, dirbamos žemės, kaimai. Neįtikėtinas fovizmo ir kubizmo derinys.

„Village Prades“ galite lengvai pamatyti ir Matisą, ir Pikasą. Tai dar ne tas Miro, kurį mes žinome. Jis vis dar ieško savęs.

Ir visuomenė jo ypač nepripažino. Pirmoji jo paroda 1917 metais apgailėtinai žlugo. Matyt, tada konservatyvioji Ispanija nebuvo pasiruošusi tokiam menui. Mums atėjo vieno kritiko žodžiai apie Miro: „Jei tai tapyba, tai aš Velasquezas".

poetinis realizmas

Miro nusprendė radikaliai pakeisti savo stilių. Tiek, kad stebitės. Mat menininkas pradėjo dirbti poetinio realizmo stiliumi.

Tapo peizažus, padarytus labai kruopščiai ir detaliai. Bet tai ne fotografija. Nėra trijų matmenų ir sklandžių perėjimų iš šviesos į šešėlį. Atvirkščiai, vaizdas plokščias. Ir atrodo, kad kiekviena detalė turi savo gyvenimą.

Garsiausias šio stiliaus Miró paveikslas yra „Ūkis“.

Žinoma, toks realizmas nebuvo lengvas. Miró prie paveikslo dirbo po 8 valandas kasdien 9 mėnesius. Kūrinį už 5000 frankų nupirko Ernestas Hemingvėjus. Pirmoji sėkmė, įskaitant medžiagą.

Jo autoportretas straipsnio pradžioje taip pat parašytas poetinio realizmo stiliumi. Matome kiekvieną menininko marškinių raukšlę ir raukšlę.

Tačiau menininkas, matyt, pajuto aklavietę. Ir nusprendė, kad tėvynėje jam nėra kur toliau augti.

abstraktus siurrealizmas

1921 m. Miró persikėlė į Paryžių, kur susitiko ir artimai bendravo su siurrealistais. O Miro stilių keičia jau trečią kartą. Žinoma, siurrealizmo įtakoje.

Jis vis labiau nutolsta nuo detalizavimo prie emocinių ir juslinių impulsų perdavimo. Miro derina realias ir abstrakčias formas. Apskritimai, taškai, į debesis panašūs objektai. Kaip paveiksle „Katalono valstiečio galva“.

„Katalono valstiečio galva“ – vienas charakteringiausių to meto Miró paveikslų. Jis pats palaikė gandus, kad įkvėpimo sėmėsi iš savo paties haliucinacijų. Tai atsitiko jam Ispanijoje bado fone.

Tačiau vargu ar taip buvo. Matome aiškias linijas, formuojančias vaizdą. Viskas surikiuota. Kažkaip toks kruopštumas visiškai nedera su neapgalvota savo pasąmonės išraiška.

Tais pačiais metais buvo sukurtas paveikslas „Arlekino karnavalas“.

Ar nemanote, kad jis labai panašus į „The Farm“? Ta pati krūva smulkmenų, kurias galima svarstyti valandų valandas. Tik šios detalės yra fantastiškos, siurrealizmo dvasia.

Miro atėjo į tą pačią vietą, tik pridėdamas šiek tiek madingo siurrealizmo. Ir prancūzų publikai tai patiko. Pagaliau atėjo sėkmė. Jie kalba apie jį, pateikia jį kaip pavyzdį, žiūri į jį aukštyn.

1929 m. Joan Miro ištekėjo. Jis turi dukrą. Savo darbu jis visiškai išlaiko šeimą. Tai galiausiai sutaiko jį su tėvais. Kurie suvokė savo sūnaus, kaip menininko, gyvybingumą.

1936–1939 metais Ispanijoje vyko pilietiniai nesutarimai. Į šiuos įvykius menininkas atsako dviem darbais: monumentaliu „Pjautuvu“ (dabar dingusiu) ir „Natiurmortu su senu batu“.

Įprasti dalykai vaizduojami nerealiu švytėjimu, tarsi menininkas galėjo juos užfiksuoti mirties akimirką.

O per Antrąjį pasaulinį karą Miró sukūrė savo garsųjį serialą „Žvaigždynas“. Jau atėjo pasaulinė sėkmė. Būtent pagal šiuos žvaigždynus jis labiausiai atpažįstamas. Juose matosi ir ilgametė „Ūkis“.

Eksperimentų tęsimas

Joan Miro neapsiribojo abstrakčiu siurrealizmu. Jis toliau eksperimentavo. Kai kurie jo darbai netgi lyginami su Paulius Klee, kitas ryškus modernizmo atstovas.

Kairėje: Joan Miro. Aušra. 1968 Privati ​​kolekcija. 2queens.ru. Dešinėje: Paul Klee. Trys gėlės. 1920 m. Paul Klee centras Berne, Šveicarija. Rothko-pollock.ru.

Tiesą sakant, šie kūriniai turi mažai bendro. Didelės stilingos spalvos dėmės Gogenas. Bet visa kita yra kitaip. Miro fantazuoja. Reikia labai pasistengti, kad jo „Aušroje“ pamatytumėte tikrą aušrą. Tačiau Klee yra konkretesnis. Mes aiškiai matome gėles.

Baigiantis Antrajam pasauliniam karui Joanas Miro įgyvendino savo seną svajonę apie monumentalųjį meną: „Hilton“ viešbučio restorane sukuria sienų plokštę.

Miro-skulptorius

Šiuo metu Miro darbus galima pamatyti visame pasaulyje. Keistų skulptūrų pavidalu. Tarsi svetimų būtybių sukurta.

Garsiausios iš jų – „Moteris ir paukštis“ Barselonoje bei „Mis Čikaga“ JAV.

Kairėje: „Moteris ir paukštis“. 1983 m. Joan Miro parkas Barselonoje. Ru.wikipedia.org. Dešinėje: Panelė Čikaga. 1981 m. Downtown Chicago Loop, JAV. TripAdvisor.ru.

Tai, žinoma, grandiozinės skulptūros, kurių kiekviena mažesnė nei 20 m. Miro taip pat yra mažesnės skulptūros, 1,5 žmogaus ūgio. Pavyzdžiui, „Personažas“. Jo autorinių kopijų taip pat galima pamatyti visame pasaulyje.

1975 metais buvo atidarytas Joan Miro fondas, kuriame šiuo metu saugoma 14 XNUMX meistro darbų.

Manau, Miro buvo vienas iš nedaugelio visų laikų menininkų, kuriam pavyko įgyvendinti visas savo idėjas. Nors ir toliau dirbo iki paskutinės savo ilgo gyvenimo dienos.

Menininkas mirė 1983 metais savo namuose Maljorkos Palmoje, sulaukęs 90 metų.

Joan Miro Rusijoje

Rusijos muziejai jo darbų nepirko. Todėl Rusijoje saugomas tik vienas kūrinys „Kompozicija“, paties dailininko dovanotas 1927 m.

Daugelis jo darbų yra privačiose kolekcijose, kurios kartais prieinamos plačiajai visuomenei. Bet vis tiek, norint studijuoti jo darbą, geriau vykti į Ispaniją ir Prancūziją.

apibendrinti

– Joan Miro yra viena ryškiausių modernizmo atstovių. Kartu su Pablo Picasso ir Paulius Klee.

– Miro stilius kelis kartus kardinaliai keitėsi. Tuo jis nusileidžia tik daugialypiam Pikasui. Užtenka pažvelgti į tą patį siužetą skirtingais metais. Pavyzdžiui, motinystė.

Kairėje: Motinystė. 1908 m. Maraselio muziejus, Ispanija. Teisingai: Motinystė. 1924 m. Nacionalinė Škotijos galerija, Edinburgas. Rothko-pollock.ru.

– Joan Miro greičiausiai bus laikoma siurrealiste. Jis turi daug darbų, kurių pavadinimas nedera su vaizdu. Mėgstamiausia siurrealistų technika.

O patys pavadinimai absurdiški, bet labai poetiški. „Liepsnojančių sparnų šypsena“…

– Miro yra vienas iš nedaugelio menininkų, per savo gyvenimą pajutusių sėkmės ir šlovės. Jo palikimas didžiulis. Jo darbai iki šiol dažnai parduodami aukcionuose.

***

komentarai kiti skaitytojai žr. žemiau. Jie dažnai yra geras straipsnio priedas. Taip pat galite pasidalinti savo nuomone apie paveikslą ir menininką, taip pat užduoti klausimą autoriui.

Pagrindinė iliustracija: Joan Miro. Autoportretas. 1919 m. Pikaso muziejus, Paryžius. autoritratti.wordpress.com.